Yo no soy Joyce

Reflexiones sobre dioses y hombres

2011-06-20T10:02:00.000+02:00

-¿Todos sus espantapájaros son así?- preguntó Will.
- Es una idea del Viejo Rajá-contestó Vijaya-. Quería que los niños entendieran que todos los dioses son de fabricación casera, y que nosotros somos quienes tiramos de sus cuerdas y les damos el poder necesario para que tiren de las nuestras.

La isla

Aldous Huxley

Los partidos políticos según Tocqueville

2011-04-02T12:15:00.000+02:00

Ahora mismo me encuentro enfrascado en la lectura de La democracia en América de Alexis de Tocqueville y me he encontrado con esto:

[...]Sea como fuere, llegan épocas en las que los cambios que se operan en la Constitución política y el estado social de los pueblos son tan lentos e imperceptibles que los hombres creen haber llegado a un estado final. El espíritu humano se cree entonces firmemente asentado sobre unas bases seguras y no dirige su mirada allende un cierto horizonte. Es la época de las intrigas de los pequeños partidos.

[...]Los pequeños partidos , por el contrario, carecen de fe política en general. Como no se sienten elevados y sostenidos por grandes objetivos, su carácter está teñido de un egoísmo que aparece de manera ostensible en cada uno de sus actos. Se irritan siempre con facilidad y su lenguaje es violento, pero su deambular es tímido e incierto. Los medios que emplean son miserables, como el propio objetivo que se proponen. De ahí que cuando un tiempo de calma sucede a una revolución violenta, los grandes hombres parecen desaparecer de golpe y las almas se encierran sobre sí mismas.

Este libro fue publicado en dos partes entre 1835 y 1840 y es un análisis sobre el sistema democrático americano a través de los ojos de un francés. Han pasado más de 170 años y muchas de las ideas que enuncia y defiende el autor son perfectamente extrapolables a nuestra sociedad y política actual, sobre todo la Occidental, que se regodea en su propia mediocridad.

Al leer este minúsculo extracto seguro que habéis pensado en nuestros grandes y valiosos políticos, en sus espionajes y fraudes, en sus mentiras y falsedades. Por todo ello está claro que no encontramos en un momento lleno de "pequeños partidos" más interesados en sus ganancias egoistas que en vislumbrar una mejor situación de los ciudadanos a los que dicen representar y defender.

Algo parecido escribió Eduardo Mendoza en su libro La verdad del caso Savolta.

Historia de dos ciudades de Charles Dickens

2011-03-21T09:00:00.000+01:00

Historia de dos ciudades
Charles Dickens

Recomendado desde hace no sé cuanto tiempo, criticado por no haberlo leído, un día en una librería lo vi y decidí que era el momento de ver si era para tanto el follón que me habían montado.

Un médico por fin ha sido liberado de la Bastilla tras 18 años encarcelado y sólo la presencia de su hija, a la que no conoció, conseguirá hacerle volver de la locura en la que había caído. Tiempo después un joven francés es acusado en Londres de alta traición, la intervención de la hija del médico será la que consiga salvarle de la muerte. A partir de aquí comenzará una historia de amor entre los dos jóvenes. El problema será que los dos antiguos condenados poseen historias que han de ser calladas por el bien de la familia.

En un relato, que tarda 250 páginas en comenzar el hilo argumental principal, y que tiene como telón de fondo la convulsa época de la Revolución francesa de 1789, lo principal no es la historia de amor, ni las vidas de los personajes, ni la venganza, ni siquiera el entrecruzarse de los hechos para acabar en una madeja bien hilada. El verdadero fondo de la novela son los sacrificios que soporta uno de los personajes, y la humildad con la que éste encara su porvenir. Aunque desde mucho antes del final se deduce cómo acabará, no por esto deja de ser interesante y sigue emocionando a quien lo lee.

Dickens enfrenta las ciudades de Londres y París, una sufre la revolución americana en sus territorios de ultramar, mientras que la otra la sufre en su propio territorio. El autor se cuida muy bien de esbozar una situación previa despótica en la Francia prerrevolucionaria, en la que los nobles se sienten con el poder de humillar y maltratar a sus siervos para hacer comprender por qué acabó todo cómo acabó. Pero aun así también mostrará la desbocada ira y la locura de la etapa posterior, que hizo pasar por el cadalso a todo aquel que fuera denunciado por enemigo de la República en los peores momentos del Terror. Así mismo el novelista no olvidará el papel de la mujer en este período aunque parece querer desdibujarlo cuando muestra a dos de las revolucionarias protagonistas como sedientas de venganza y sin escrúpulos.

Este tipo de obra ahora sería llamada novela histórica, pero por Dios ni se os ocurra hacerlo, es una obra magnífica en la que el autor aprovecha para mostrar, a través de su obra, un momento sangriento de Europa y desarrolla en ella una historia de lealtad y amistad como hay pocas. Debo reconocer que, si no fuera por Dostoievski, esta obra sería mi favorita sin lugar a dudas.

Este domingo de José Donoso

2011-03-14T09:00:00.000+01:00

Este domingo
José Donoso

Sin pocas ganas, con la simple intención de leer algo corto y fácil comencé con la lectura de esta novela, y exactamente eso encontré.

Don Álvaro y su mujer, La Chepa, son un matrimonio que tras una fachada de felicidad de muchos años esconden las traiciones y las mentiras creadas tras darse cuenta, al poco de casarse, de el error de ambos. Ni se aman ni se han amado nunca. Y lo único que distrae a ambos son los mundos que se han creado aparte donde viven a gusto sin que el otro les importune.

En una obra coral, una de mero espectador y las otras dos de cada uno de los componentes del matrimonio, vemos una familia de clase alta, con sus falsedades y sus intentos de crear un aura de maravillosa y envidiable felicidad. Me recuerda este escritor a Gabo y a Llosa, aunque ni tan mágico como el primero ni tan erudito como el segundo; y como los otros dos, Donoso recrea la familia sudamericana a partir de sus propios recuerdos y de su propia experiencia, por lo que imbuye a la narración de ese toque personal que tanto resultado les ha dado a estos escritores.

Aunque no es una obra de esas que nos arrancan un suspiro al terminar la última página sí que es verdad que uno se entretiene y yo, por mi parte, la he disfrutado bastante, por lo que la recomiendo para esos momentos que uno necesita de lectura simple y sin demasiadas exigencias.

Libros y libreros en la Antigüedad de Alfonso Reyes

2011-03-07T09:00:00.000+01:00

Libros y libreros en la Antigüedad
Alfonso Reyes

Un título tan sugerente e interesante atrae a cualquier bibliófilo que se precie, pues cómo no querer saber sobre los padres de nuestros libros actuales.

En un recorrido por la Grecia y la Roma clásica el autor nos muestra los comienzos del libro en su formato, sus antecesores y echa un pequeño y significativo vistazo al negocio que se desarrollaba alrededor de las obras en papel.

Lo más interesante, pero sobretodo, actual es el espacio que se le dedica a los beneficios obtenidos por los escritores, ninguno, ya que eran los editores los que corrían con todos los gastos y eran ellos los que sufrían en caso de que el libro fuera un fiasco. El autor sólo ganaba el reconocimiento de haber escrito una obra de amplia divulgación, nada en metálico y con ello se sentía pagado. Contemporáneo también es el momento en el que se pasó del papiro al pergamino, del rollo de metros de longitud al códice en hojas, un cambio drástico casi a la altura de la situación actual, en la que el libro digital pide paso.

Para saber un poco más del libro, para entender cómo hemos acabado aquí y ser capaz de comprender muchas realidades que rodean al libro.

Planetary vol.2 de Ellis y Cassady

2011-03-03T09:00:00.003+01:00

Planetary vol.2
Warren Ellis y John Cassaday

El pasado día 10 hablé de la primera parte de esta obra debido a las buenas críticas que estaba recibiendo, y es cuando he terminado la segunda parte que puedo decir que estoy de acuerdo con todo lo que se ha dicho de este cómic.
Retomamos el hilo que dejó abierto el volumen precedente y a partir de ahí se desarrollan todas las historias abiertas para cerrarlas con una soltura magistral: la lucha contra "los 4", la historia de los personajes que forman parte del equipo Planetary, la situación de Elijah,... Para ello recurre a recursos de la novela negra, de los thrillers sicológicos, y porque no, un poco de literatura clásica con la aparición de un viejo Sherlock Holmes.

Desde mi punto de vista es uno de los mejores trabajos que he leído este año, una mezcla entre el existencialismo y la filosofía de La cosa del Pantano de Moore y el estilo gamberro pero con trasfondo del universo de Authority. Así se crea una atmósfera detectivesca donde ciencia ficción, fantasía y esoterismo se reúnen en un cómic interesante, divertido y sobre todo entretenido de leer y de disfrutar.

Como no, el trabajo de los dos realizadores es estupendo, Ellis cierra todos los arcos argumentales iniciados en el volumen 1 y se permite el lujo de hacer un guiño con la idea de continuar la saga, que, manteniendo ese ambiente detectivesco de lo paranormal, conseguirá buenos resultados. Por su parte Cassaday, parece que con mayor libertad, ha desatado su poder creativo e imaginación y los ha puesto al servicio de la obra, recreando espacios a su antojo y con un resultado muy vistoso y colorido. Supongo que el tipo de papel y de impresión elegidos dependen más de la necesidad de la editorial por ahorrar dinero ante el grueso volumen que de un sentido estético.

Estudio en escarlata de Conan Doyle

2011-02-28T09:00:00.001+01:00

Estudio en escarlata
Sir Arthur Conan Doyle

La gran relación del cine y la televisión con la literatura es incuestionable, y por ella he acabado releyendo este libro. Vi la regular película de Guy Ritchie, de ahí pasé a la muy buena serie de la BBC, con Benedict Cumberbatch como un modernoy genial Sherlock, y logicamente pasé a la fuente del personaje, en esta, la primera novela del detective británico.
Poco se puede contar de esta novela, pues casi todos la conocemos bastante bien. Un cuerpo aparece en una casa en ruinas pero nadie entiende como ha llegado allí. Watson, que acaba de mudarse a un apartamento con un recién conocido, acompaña a este al escenario del suceso a petición de la policía. Es en este momento cuando un joven Sherlock Holmes hace gala de sus dotes de deducción.

Aunque ha pasado "algo" de tiempo desde que se publicara esta obra, y está claro que para sorprender al lector actual se requiere mucho más, esta obra sigue siendo entretenida de leer y de disfrutar. Pero creo que lo más interesante y fascinante es la aparición de ese "consultor", de un personaje tan carismático y ególatra que a todos ha cautivado y que solo por conocerlo un poco más vamos leyendo "los recuerdos" del doctor Watson. Cuando uno lee las obras de Doyle entiende el por qué sintió la necesidad de librarse del él y de su fama, entiende el universo que ha surgido en torno a su personaje, e incluso comprende cómo han nacido mitos dentro del propio mito (en este enlace hay una serie de curiosidades que se han asociado al personaje con el paso del tiempo y que hemos terminando aceptando como originales).

Por otro lado, no conozco muchas de las interpretaciones de Holmes, y se habla de que algunos actores llegaron a alcanzar la perfección en su interpretación como Peter Cushing, pero creo que merece la pena echar un vistazo a la serie de al BBC, Sherlock, desarrollado en un mundo actual y en el que el actor que da vida al personaje de Doyle merece un profundo respeto.

Voy a seguir leyendo a Sherlock por mucho tiempo y a ver si encuentro errores en sus deducciones.

El proceso de Franz Kafka

2011-02-21T09:00:00.023+01:00

El proceso
Franz Kafka

A veces alguien debe recordarte que hay libros que aun no has leído y en cuanto lo haces te pones enseguida a ello. Eso es lo que me ha pasado con esta novela.

Josef K. es un apoderado de un banco importante, un cargo de alto nivel que le permite una vida holgada y despreocupada. Pero una mañana es detenido en su propio dormitorio y se le comunica que se ha iniciado un proceso contra él. A partir de ahí empezará a buscar las razones de tal proceso, de cómo defenderse ante él, y buscar una absolución. Una búsqueda constante, falta de toda lógica y difícil , salvo para aquellos que viven de la justicia.

Desesperación, incomprensión y cierto tedio acompañará a quien le esta obra. En ese intento por salir indemne K. nos muestra un universo que, aunque altamente caricaturizado, nos recuerda ciertas situaciones de nuestra propia vida. Burocracia intransigente e incapaz de comunicarse con el hombre de a pie. Aunque también, creo yo, se puede asemejar al caminar por nuestra vida, que nos lleva, sin que nos demos cuenta, por sendas que ya han sido trazadas para nosotros y que acabaremos allí queramos o no. Pero esto parece más bien la plasmación de los propios sentimientos de Kafka en el momento de escribir.

Poco más se puede decir para aconsejaros que leáis este libro además de que es uno de lo grandes clásicos de la literatura y que es uno de los mejores trabajos de el autor.

The Authority

2011-02-17T09:00:00.000+01:00

The Authority (vols. 1, 2, 3, 4)
Artistas varios.

Como ya comenté en Planetary este es el momento de hablar de uno de los mejores trabajos corales que se han realizado en los últimos año, contando con los mejores guionistas y dibujantes que existen en el panorama mundial.

The Authority ha reunido un grupo de metahumanos para defender el planeta de las diversas fuerzas que luchan por destruirlo, incluso de sí mismo. Jenny Sparks, el espíritu del sigrlo XX; Apollo y Midnighter, como la noche y el día, pero una feliz pareja; Jack Hawksmoor, espíritu de las ciudades; Swift, una tibetana con alas; The Engineer, mitad máquina mitad humana; y el Doctor, el chamán del grupo. Viven y viajan a través del tiempo y el espacio en una nave capaz de atravesar la sangría, y espacio interrealidades. Poco a poco el grupo se enfrentará a enemigos más poderosos hasta tener que luchar contra sí mismos: Jenny Sparks y su grupo tienen claro que han de mejorar el mundo, y van a utilizar cualquier recurso a su alcance ya que entienden que el hombre es incapaz de gobernarse a si mismo pero deben decidir cómo hacerlo.

Escritores como Warren Ellis o Mark Millar toman los mandos de esta saga en la que se toman la libertad de responder a casi todas las preguntas que nos hacemos sobre los supers pero que no pueden responder los iconos de DC o Norma: luchar contra dioses, arrasar ciudades enteras, tomar el control del mundo, eliminar gobiernos y recuperar tierras desertizadas. Llevan a los personajes al máximo de sus poderes en esos momentos que nos encantan en los que se dejan de tonterías y se ponen a luchar en serio sin miedo de hacerle daño a nadie. Los destrozos materiales se pueden arreglar.

Cierto es que tanto el guión como el dibujo sufren muchos altibajos dependiendo de las manos en las que caigan y en algunos momentos el cómic se vuelve repetitivo y llega a aburrir, pero cuando lo toma alguien que sabe lo que quiere empieza a subir el nivel y no para hasta casi equipararse con otros genios del cómic.

Dentro de poco, para la ferie del cómic de Barcelona, saldrá el número 5, amén de otros cómics que estoy deseando igualmente.

Arenas movedizas de Junichiro Tanizaki

2011-02-14T09:00:00.039+01:00

Arenas movedizas

Junichiro Tanizaki

Una especial atención he tenido siempre hacia el mundo oriental y su cultura, especialmente la japonesa, y como es lógico su literatura es ahora centro de mi atención.

Kakiuchi Sonoko es una viuda japonesa que pasados muchos años le cuenta a un escritor cómo pasó todo y el por qué del fin que tuvo la historia. Kakiuchi, cuando era joven, casada, conoció a una joven bellísima de la cual se sintió profundamente atraída. La bella Mitsuko también se fijó en ella y así comenzaron un romance, lejos de los posibles escándalos que una relación de ese tipo podría tener en una sociedad como la japonesa, y ocultándose de todos sus conocidos. Pero Mitsuko no es tan inocente y pura como aparenta y la situación se complicará enormemente.

Ya hemos hablado de El amor en los tiempos del cólera, sobre el amor platónico, puro y honesto. Ahora es el turno del amor en su faceta más oscura, el amor que se asienta sobre los celos, y las envidias, ese amor que sienten personas manipuladoras y egoístas que no ven más allá de su propio interés y que emponzoñan la existencia de quienes les rodean. Así mismo se trata sobre la humillación que desprenden las personas manipuladoras y seductoras capaces de cualquier cosa con tal de obtener lo que desean y que usan a la persona que le ama en su beneficio y sin consideración alguna. Y cómo no, se habla de ese amor que termina haciendo perder el juicio a quien lo siente y que es incapaz de darse cuenta de la situación de autodestrucción en la que se encuentran por el mero espejismo del amor y de la recompensa que este ofrece.

Un estilo distinto al que estamos acostumbrados de los escritores de Occidente, más sencillo pero que trasmite una fuerza considerable al ser leído. Una escritura sutil y elegante que habla simplemente de lo que quiere hablar. Tengo ganas de leer más de este japonés.

PD: llevo una racha de descubrimientos literarios genial a ver si sigo así y no tropiezo con alguna "piedra".

Planetary vol. 1 de Ellis y Cassaday

2011-02-10T09:00:00.005+01:00

Planetary vol. 1
Warren Ellis y John Cassaday

En varios sitios que hablaban sobre los mejores trabajos de 2010 salía este título y obviamente tuve la necesidad de saber por qué y si así era disfrutarlo yo mismo.

Elijah Snow,un hombre nacido el 1 de enero de 1900 está intentando pasar inadvertido y oculto del mundo. Pero Jakita Wagner lo reclama para unirse a un grupo especial, muy especial. A partir de aquí, junto a The Drummer investigarán como arqueólogos ciertos acontecimientos que superan todo lo conocido hasta ahora y requiere un procedimiento especial. Poco a poco el sr. Snow irá sintiendo que algo falla, que no le están contando algo y que le ocultan todo aquello que considera intenresante para las investigaciones.

A través de historias sin mucha conexión entre ellas, el hilo argumental se lanza y nos va mostrando las inconexiones y vamos comprendiendo al protagonista en la sensación de que está siendo usado. Sabe lo mismo que nosotros y están jugando con ambos. Un guión de alto nivel que Ellis desarrolla en el universo de The Authority (del que hablaré en breve), Wildcats y WildStorm, pero en un plano diferente en el que todo lo paranormal es el eje principal de las historias contado con los recursos de la novela negra y thrillers: la clave no se sabrá hasta el final, momento de clímax absoluto.

En cuanto pueda el segundo cae a ver si sigue manteniéndose el nivel y el disfrute del lector.

Autorretrato de Édouard Levé

2011-02-07T09:00:00.033+01:00

Autorretrato
Édouard Levé

Ya hemos hablado aquí de este autor con su última obra, Suicidio, y ahora es el momento de la que es considerada su mejor obra. Que por cierto al final cuenta algo interesante sobre la que será su siguiente novela, Suicidio.

Autorretrato trata sobre eso, del autor escribiendo sobre sí mismo, pero prescindiendo de formalismos, de recursos literarios, de todo. Escribe sobre su vida encadenando pensamientos, al estilo que ya hiciera Joyce en el Ulises o Faulkner en El ruido y la furia, sin orden ni concierto, dejándose llevar por la pluma y por su mente que le irá dictando qué escribir.

Es como si te sentaras en una mesa a hablar con Levé, una conversación que tendrías con alguien al que te interesara realmente conocer y que se abriera completamente a ti, sin importarle nada más que hablar de su vida, ya que,como él mismo cuenta, es de lo que mejor sabe hablar. Muchas veces, cuando uno va leyendo las páginas se encuentra pensando sobre sí mismo y relacionando lo escrito con sus propias experiencias, por lo que Levé consigue conectar su Autorretrato con el nuestro y que vayamos rememorando nuestras vidas.Pero también lees sobre sus peculiaridades, sus rarezas, sus manías, lo que termina en acercarte mucho más a él y cuando acabas el libro parece que tienes un amigo más al que conoces perfectamente, y alguien que te recuerda que todos somos especiales.

Una obra sencilla, pequeñita y de una lectura rápida, que gana mucho interés cuando al leerla sabes que el autor murió, pues guarda esa especial sensación de hablar directamente con alguien que ya no está. Además que no te extrañe si te sorprendes al encontrarte con una forma de ser y de pensar que nada hace indicar que acabarácon su vida pocos años después.

Si una noche de invierno un viajero de Italo Clavino

2011-01-31T09:00:00.040+01:00

Si una noche de invierno un viajero
Italo Clavino

Hace ya casi un año que empecé a leer este libro en su lengua original, pero al cabo de poco tiempo lo dejé, y como según Pennac, tengo derecho a dejar de leer cuando quiera sin tener que dar razones de ello, no las daré. Ahora por fin lo he terminado. Llegué a realizar una pequeña traducción de una parte realmente bonita del comienzo del libro.

Un lector comienza a leer la última obra de Italo Clavino pero poco después el libro no sigue, está en blanco. Va a la librería para pedir otro volumen y cuando comienza con este nuevo ejemplar no es el de Italo Clavino, aún así se engancha igualmente pero que también está cortado. Al buscar una explicación se encontrará con una lectora y juntos tratarán de resolver el misterio en el que cada novela que comienzan se corta y al encontrar la supuesta continuación leerán otra novela distinta.

Mediante una alternancia de capítulos como ya realizara Faulkner, en el que los capítulos paren son una historia y los impares son otra, Calvino diseña una novela escrita como tributo al libro y todo lo que le rodea. El Lector es el protagonista que nos irá leyendo comienzos de novelas que hacen un recorrido por gran parte de la literatura universal y sus diferentes vertientes, pero a su vez leeremos sobre esa búsqueda en la que nos sentiremos identificados con el Lector pues se escribe sobre esa persona que lee y las razones para hacerlo, lo que le motiva y le hace seguir leyendo, lo que siente cuando lee.

Una novela sobre el libro y para los que somos grandes bibliófilos, que disfrutamos descubriendo nuevas historias y nuevos mundos y sentimos gran apego al cuadrado elemento. A los que no sé si incluir es a los que leen o prefieren el libro electrónico.

V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd

2011-01-27T09:00:00.004+01:00

V de Vendetta
Allan Moore y David Lloyd

En un alarde de esplendidez egoísta decidí llevarme este gigantesco volumen,con mucho temor a que me encontrara con lo mismo que adaptaran en la película, pero con los nombres de la portada me olvidé de todo y tiré hacia adelante. Por cierto Moore renegó de la película y no tomó parte en ninguna de las decisiones del largometraje.

Años 90. El mundo ha caído en el absoluto desastre y en Inglaterra se ha implantado el poder autoritario y los usos dictatoriales. Todos son observados y analizados hasta en sus más mínimos movimientos y nadie osa hacer o decir nada en contra del régimen del miedo. Sólo un fantasma parece hacer frente a esta locura. Vestido de negro y con una máscara que oculta su rostro no le importa asesinar y torturar en busca de un bien mayor: el retorno de la justicia ciega e imparcial. Por su parte Evey es una joven londinense huérfana y asustadiza, que vive como todos, pero que tras su encuentro con el oscuro "V" nada volverá a ser como antes.

De Moore y de su obra ya hemos hablado aquí bastante y la última hace poco más de un mes, From Hell. Por ello sabemos que es un autor que nunca defrauda en sus obras, que siempre consigue sorprendernos y dejarnos pegados a su obra de principio a fin. En este caso, creada en los 80 y terminada en los 90, es una novela atemporal, que trata sobre temas tan cotidianos como la justicia, la moral, la mentira, la libertad, pero que lo que la hace tan magnífica es la elaboración y el desarrollo, el aportar modelos rompedores con los moldes de entonces y de ahora. Además, se parece en muchos sentidos a las novelas de Orwell y Huxley, al hablar sobre la persecución al transgresor o al diferente y los métodos para ello. No podemos olvidar tampoco que Lloyd también forma parte del proceso creador como guionista, aunque su papel es más importante como dibujante, donde destaca en el manejo de las sombras y del movimiento y en la creación del protagonista, que sin duda es una pequeña gran genialidad.

Para quitaros el miedo a encontraros con algo parecido a la adaptación al cine, aseguraros que nada tiene que ver una con otra, es más, el final explosivo de la película, en el cómic es solo el principio. Y por supuesto el texto es mil veces mejor.

El Ruletista de Mircea Cartarescu

2011-01-24T09:00:00.043+01:00

El Ruletista
Mircea Cartarescu

Llevado por el consumismo, por un interés por conocer nuevos autores y, por supuesto, por el título, tuve la necesidad de leer este pequeñito cuento, ¿qué son 9 euros cuando uno tiene la posibilidad de abrir nuevos horizontes?

El narrador, cansado de escribir sobre vidas irreales, de crear universos ficticios, decide contar algo que de verdad pasó, algo que sólo en la literatura podría hacerse por la imposibilidad de ser tomado en serio. El Ruletista existió y el que nos habla es el encargado de transmitirnos esa fantasía que ocurrió y de la que él fue testigo.

Un cuento, 50 páginas, que apenas acaba uno de leerlo sabe perfectamente que ha sido engañado, hay mucho más detrás de lo que ha leído, y aunque Cartarescu parezca decir que no lo hay, que fue tal como lo cuenta, uno cierra el libro como si hubiera acabado de ver una función de magia: has disfrutado como un niño,sí, pero sabes que en todo momento han jugado contigo y tu ilusión, pues los artistas necesitan de ella para crear el espectáculo. Tendré que volver a darle una segunda lectura más adelante y discernir el trasfondo verdadero de la obra.

Lo mejor de todo es que he hecho un pequeño descubrimiento personal y que ahora comparto aquí. Mircea Cartarescu es un autor que tiene mucho que uno debe descubrir, no por ser un firme candidato al Nobel, sino porque en su obra subyacen pequeños tesoros, parece una persona normal, que ha vivido una vida normal pero que sabe componer con ella bellas piezas y yo quiero encontrarlas.

Kingdom Come de Mark Waid y Alex Ross

2011-01-20T09:00:00.027+01:00

Kingdom Come
Mark Waid y Alex Ross

Como ya dije en su momento, los reyes me trajeron este regalito. La verdad es que, aunque estaba bastante seguro de recibirlo, me hizo mucha ilusión en ver confirmadas mis sospechas.

En un futuro no muy lejano la Liga de la Justicia ha desaparecido, sus héroes ha colgado la capa y han pasado a vivir apartados de la sociedad que una vez juraron defender o han pasado al anonimato. Una nueva horda de metahumanos ha tomado el relevo pero han olvidado la importancia de la moral y la ética, y parecen más interesados en jugar y divertirse con sus peleas que salvar al ciudadano de a pie. En una situación que anuncia el caos, los antiguos héroes deberán tomar las riendas de la situación para evitar una situación de Armagedón y utilizar recursos que antes no se hubieran permitido.

El guión desarrolla la idea de un futuro por el que los héroes de la JLA lucharon para evitar. Mucho más viejos, habiendo sufrido cada uno sus penalidades personales, algunos han muerto. Pero el que peor se encuentra es Superman, viejo, ajado y cansado, pero sobre todo traicionado, se ha diseñado para que soporte todas las cargas que en un pasado sufrió una a una. Y el dibujo estalla en todo su esplendor fascinando en cada página y enseñando lo que puede hacer un maestro del pincel cuando le ponen un reto a su nivel.

Aunque la idea de un mundo plagado de metahumanos ya ha sido plasmada en varias ocasiones como en Top 10, o en la saga Astro City, con insuperables resultados, Waid no se amedrenta y saca otra, pero esta vez basado en los personajes de la DC (una apuesta arriesgada debido a que sus seguidores suelen ser muy exigentes y difíciles de contentar). Pero le sale bien, es más, muy bien, y ha convertido en este "y si" en una obra de primer orden en el universo DC.

Siento decir que prefiero estos crossovers a las lineas argumentales normales, pues aquellos permiten unas libertades que las otras no y los guionistas suelen hacer su mejor esfuerzo. Además de que gracias a los crossovers podemos ver un posible futuro o ideas desde un punto de vista distinto (Superman, hijo rojo).

El amor en los tiempos del cólera de García Márquez

2011-01-17T09:00:00.021+01:00

El amor en los tiempos del cólera
Gabriel García Márquez

Debo reconocer que este libro ha sufrido la espera de esos libros que quieres leer pero que nunca encuentras ni el tiempo ni las ganas, por muy bueno que pueda ser. Estas navidades ha sido el momento perfecto y lo he aprovechado.

El doctor Juvenal Urbino y Fermina Daza llevan casados más de 50 años, son una pareja de ancianos hechos a las peculiaridades del otro, con hijos y nietos, viviendo el ocaso de sus vidas y con un amor inmortal. Son una pareja modélica, ejemplo y envidia de otras muchas parejas de su ciudad. Por su parte, a Florentino Ariza, nunca se le ha conocido mujer y con sus más de 70 años sigue levantando las sospechas de ser "especial" en sus gustos sexuales. Pero todo ha de ser visto con el prisma del tiempo y la historia demostrará que nada es lo que parece.

Una historia de amor. Este libro no es más que eso, el relato de lo que ocurrió, sin ningún interés oculto que debamos descubrir en la lectura, ni una idea moralizante, solo está relatado de una manera hermosa y genial. Esta obra es grande porque sabe contar lo que quiere contar. Gabo hace un trabajo impresionante para mostrarnos el amor en todas sus facetas: el adolescente, el platónico, el de saldo y esquina (como dice un cantautor), el construido con esfuerzo, el no correspondido; pero ante todo es una novela de amor, del amor como sentimiento cruel y dulce.

Escrita con elegancia y sencillez, que deja notar la mano de su autor, con pinceladas que llenan la lectura de un primoroso sentimiento y una calidez sobrecogedora. García Márquez es uno de mis autores fetiches y más influyentes, y leer esta obra ahora no solo refuerza lo que opino de su mente creadora, sino que lo mantiene intacto en su pedestal, o algo más elevado.

El espíritu perdido de De Bonneval y Matthieu

2011-01-13T09:00:00.001+01:00

El espíritu perdido
Gwen De Bonneval y Matthieu Bonhomme

Aun a regañadientes y guiado sólo por cierto interés que me despertó el dibujo, me llevé el que se ha convertido en uno de mis cómics favoritos.

Guillaume perdió a su padre hace poco tiempo y su madre ahora va a casarse con un nuevo noble de confianza de su abuelo. Pero él sabe que algo está pasando y presiente que su padre no ha muerto, es más, su hermana también así lo cree y se ha escapado para encontrarlo. En una búsqueda, tanto para encontrar a su hermana como para dar respuesta a la supuesta muerte de su padre, este joven héroe se ayudará de valerosos guerreros y de todo aquel que pueda ayudarle.

Con un guión parecido al de La historia interminable debido a sus cruces entre realidad y ficción (que no se termina de saber hasta que punto es ficción) esta es una gran obra de fantasía, usando todos los recursos propios de este género para crear un universo propio y una bonita historia que engancha desde el inicio de su lectura. Usando sueños, imaginación y realidad es el lector quien debe decidir que es cada cosa y por qué se recurre a dichas situaciones.

Pero, sin duda, el gran artífice y genial creador de este tomo es su dibujante,Matthieu. Con solo el uso del carboncillo, con un estilo elegante y sencillo, dota a la obra de un matiz tan especial que enamora a quien lo lee. Tiene un manejo de las facciones que sólo es superado por su capacidad de recrear paisajes y espacios abiertos, de una maestría asombrosa, pasando de la oscuridad total a la luz más cegadora con un estilo desconcertante y natural.

Si yo me lo llevé con dudas os lo recomiendo ahora con total seguridad de que os va a encantar y lo vais a disfrutar como yo, pues nada en esta novela tiene desperdicio.

(actualizado: por lo visto esta obra fue editada primero en color y luego se pasó al blanco y negro para la edición de coleccionista en Francia. Yo prefiero el blanco y negro.)

¡Puta Guerra! de Tardi y Verney

2011-01-06T09:33:00.000+01:00

Hoy día de Reyes, espero que os hayan traído muchas cosas.

¡Puta Guerra!
Tardi y Jean-Pierre Verney

Siguiendo la idea de la semana pasada de unir una obra de literatura y una novela gráfica sobre un episodio de la historia, y como este lunes fue sobre la I Guerra Mundial, seguimos con ella de la mano de dos autores franceses.

A través de un soldado francés, metido de lleno en la guerra desde el principio, vemos los episodios más importantes de esta Gran Guerra, y no sólo el aspecto militar, sino con una mirada crítica hacia la sociedad que la vivió y la defendió día a día.Año a año los autores nos van mostrando el recrudecimiento de la guerra y del sufrimiento de los que la vivieron y la murieron, pues no sólo el enemigo era el que mataba.

Con una crueldad de dibujo pasmosa no hay nada que quede por decir y nada que se haya quedado en el tintero a la hora de denunciar una guerra sin sentido y que asoló a Europa y parte del resto del mundo. Considerada la guerra que acabaría con todas las guerras el mundo entero se volcó en ella para poder salir ventajosamente de ella. Lo irónico es que 30 años después del fin de esta el mundo se enfrentaría a una guerra total y mucho más cruenta. Hay que mencionar también del dibujo esa eliminación gradual del color para mostrar como se oscurecía el mundo poco a poco y como el único color que quedó fue el de la sangre de los muertos y heridos.

De una forma más documental que de historietista, vemos como el recurso de usar las viñetas para poder acercar de una forma menos pesada los datos y recrudecer los hechos es algo que en este caso se hace de manera magistral y dejando bien claro que el cómic puede ser otro vehículo de transmisión de la historia igual de serio y efectivo que los ensayos.

El miedo de Federico de Roberto

2011-01-03T09:00:00.001+01:00

El miedo
Federico de Roberto

Ya conocéis esa pasión mía por los títulos sugerentes y potentes (Suicidio, El manicomio,...) y está claro que con uno como este me sería difícil no echarlo en la bolsa y leerlo. El miedo, el terror, la angustia son aquí plamados con una maestría única.

El teniente Alfani acaba de llegar a su puesto en las trincheras del frente, un lugar sin movimiento alguno, del que está harto y desearía que los trasladaran a un lugar donde poder demostrar su valía. Pero esa mañana empieza de forma completamente distinta, uno de sus hombres ha sido abatido al llegar al puesto de observación. A todos sorprende, y empiezan a asustarse cuando un segundo hombre cae igualmente. El miedo se apodera de sus hombres y Alfani debe afrontar una situación que corre el riesgo de escapársele de las manos ya que no pueden perder esa posición pase lo que pase.

En un texto breve, De Roberto nos muestra lo que debió ser vivir la I Guerra Mundial, muy desconocida por su cercanía a la II Guerra Mundial, pero que tuvo una importancia crucial en el desarrollo de la historia. Sin adentrarse en los personajes y sus perfiles, se centra en uno de los sentimientos, el miedo, en cómo afecta a cada persona y como cada uno es capaz de afrontarlo.

Es pequeñito, de 54 páginas, y de una lectura rápida, sencillo, exponiendo simplemente la idea con delicadeza y con elegancia, pero aun así es un texto impresionante y fascinante. Está claro que vale mucho más de lo poco que se paga por él.

YNsJ os desea Feliz Año 2011

2010-12-31T20:52:00.000+01:00

El arte de volar de Altarriba y Kim

2010-12-30T09:00:00.000+01:00

El arte de volar
Antonio Altarriba y Kim

Era de esperar que si el lunes salió una reseña sobre una obra basada en la Guerra Civil española, hoy fuera una reseña de una novela gráfica sobre lo mismo. Además de que esta obra esta de moda debido a que recibió el Premio Nacional de Cómic 2010.

A través de un recorrido a lo largo de la vida de Antonio Altarriba, padre del guionista, nos encontramos con la España de la República, de la Guerra, con la Francia ocupada, con la España de la dictadura y de la democracia. Del mismo modo que hiciera Spiegelman con su Maus, Altarriba intenta plasmar la vida de su padre en la viñeta, para que, al quitarle un poco de dureza con el dibujo, se pueda expresar sin ningún miedo ante lo que le aconteció a su progenitor. La diferencia entre Spiegelman y Altarriba es la diferencia entre lo que les ocurrió a sus padres, mientras que el autor de Maus aprovechó la vida de este para poder conocerlo más a fondo, Altarriba parte del suicidio del suyo para dar a conocerlo al mundo y, creo, para dar a entender por qué se suicidó.

Aunque es una obra muy interesante, es cierto que tiene algunos toques que podrían haberse mejorado. Por ejemplo esa subjetividad con la que se trata la Guerra Civil es algo que no deja indiferente a nadie, pues parece que el bando leal a la República no cometió actos de barbarie y todo lo que hizo lo hizo de buen corazón y basados en sus ideales. Por su parte el dibujo de Kim, siendo en momentos de muy alto nivel, en ciertas viñetas se pierde en un simple trámite para pasar a trabajar en otra.

Quiero destacar los sueños que salpican la narración, usados para indicar ciertos cambios de actitud que tiene el protagonista ya que le recuerdan que está en el mal camino, en el camino que había odiado y contra el que luchó toda su vida.

Por quién doblan las campanas de Ernest Hemingway

2010-12-27T09:00:00.015+01:00

Por quién doblan las campanas
Ernest Hemingway

Un libro sobre la Guerra Civil española, escrito por alguien que la vivió sin el rencor y el partidismo de la gente que perdió familia y hogar. Una persona que defendió unos ideales y que plasma en esta obra que casi le valió el Nobel.

Robert Jordan es un americano que ama España y que cuando estalló el conflicto decidió luchar por la causa de la Repúblca. Ha servido como dinamitero durante el primer año de la guerra y acaba de ser mandado a volar un puente con ayuda de unos partisanos de las montañas. Ellos son Pilar, Pablo, Anselmo, Agustín, Andrés, y otros, pero sobre todo María, una joven a la que acaban de salvar y por la que Roberto (como le llaman los españoles) conocerá un amor tan profundo que le hará plantearse todo y temblar los cimientos de su vida.

A través de algunos personajes de esta obra, Hemingway, narra los acontecimientos de represalias, asesinatos y actos brutales llevados a cabo por ambos bandos, sin omitir nada y llamando a cada cosa por su nombre, pintando un cuadro bastante ajustado a la realidad sin esa subjetividad que baña los relatos de los españoles que sobrevivieron a duras penas a la guerra. Lo que nos cuenta fue una guerra, ni más ni menos, en la que el objetivo era no morir y de paso intentar matar, ya no al enemigo, sino al que podría matar a otro más tarde, pero ante todo a una persona.

Esta novela se basa en la vida de este americano con unos ideales poco definidos pero que entiende que la guerra es por un motivo mayor y que aunque no participe de las opiniones de anarquistas, comunistas o socialistas, piensa que el bando contrario sería peor para la idea de la libertad. Con el paso de la novela Robert se nos muestra como una persona más, con sus miedos, sus preocupaciones, y su amor, que le hará darse cuenta que la vida no es sólo guerra y que tiene derecho a soñarla y a vivirla un poco. Al relatarnos momentos pasados de la guerra habla sobre personajes y acontecimientos y así conocemos un poco más esta penosa época de España.

Uno de los libros que mejor narra la guerra no sólo por su estilo sino por que obvia toda crítica a las personas por su forma de pensar, sino que nos hace darnos cuenta que muchos de los hombres y mujeres que combatieron no lo hicieron por ideología sino por sobrevivir, por salvar sus pertenencias, por encontrarse dentro del territorio de un bando o simplemente por que no se podía evitar verse envuelto en ella. Si critica las ideologías fascistas y algunas de la República.

YoNosoyJoyce os desea feliz Navidad

2010-12-25T09:00:00.002+01:00

Mis recomendaciones para Navidad (II)

2010-12-23T09:00:00.002+01:00

Para ayudaros con vuestras comprar de Navidad, pues este es su cometido, echaros una mano para elegir algún regalo que os falte.

Esta vez es el turno del cómic y la novela gráfica:

Superman hijo rojo de Mark Millar

Esta obra la comentamos hace poco y sin duda es imprescindible para todo aquel que le guste tanto el hijo de Kripton como el cómic, además de ser una buena forma de conocer mejor todo lo que rodea a Superman.

La broma asesina de Alan Moore

Si hemos mencionado una obra obligatoria de Superman, ahora toca una de Batman, bueno, del Joker.Esta es imposible que a nadie que le gusten los cómics no la tenga pues sería sacrilegio comiquil.

Maus de Art Spiegelman

Uno de las visiones más novedosas por formato que se han realizado sobre el exterminio judío durante la II Guerra Mundial, que por ello le valió el premio Pulitzer.

Watchmen de Alan Moore

Pocas más presentaciones necesita esta novela. Decir que es una de las 100 mejores novelas del siglo XX y que por 35 euros es un gran regalo.

Los muertos vivientes de Robert Kirkman

Una de las mejores publicaciones periódicas de la temporada, más conocida por su adaptación a la televisión.En España acaba de salir el volumen 12, lo cual lo puede convertir en un problema a la hora de regalarlo.

La casta de los metabarones de Alejandro Jorowsky

Ciencia ficción, guerras, sangre todo ello mezclado con mitología. Mi mejor descubrimiento de este año. Y al igual que Watchmen, un gran regalo por 35 euros.

Yo he pedido:

Kingdome come de Mark Waid

Narra como tras la disolución de la JLA el futuro vuelve a reclamar a sus heroes. Me recuerda mucho a El regreso del caballero oscuro de Frank Miller y me ha sido altamente recomendado.

¿Alguna otra idea?, ¿alguno que queráis recomendar?

Mis recomendaciones para Navidad (I)

2010-12-20T09:00:00.083+01:00

Tan cerca están las Navidades y con el bombardeo mediático es difícil que no se haya pensado alguna vez en la difícil tarea de regalar algo y quiero echar una mano en lo posible, y para ello voy a recomendar una serie de libros que pueden ayudar. Hoy empezamos con literatura:

La Marcha Radetzky de Joseph Roth

A través de las vidas de tres generaciones de la familia Trotta se nos muestra la caída del Imperio Autrhúngaro. Recomendable la edición diamante de Edhasa.

El jugador de Fedor M. Dostoievski

Para las personas que disfrutan tanto con el juego como con la literatura. Un libro ameno y pequeñito sobre las desventuras de un joven ruso, dividido ente el amor y el juego.

Los ojos del hermano eterno de Stepahn Zweig

Recomiendo este pero cualquiera de este autor es un gran regalo y una gran obra. Los ojos del hermano eterno habla de filosofía oriental a través de las experiencias de un hombre.

Atormentada tierra (o A un dios desconocido) de John Steinbeck

Magnífica novela sobre la relación del hombre con la naturaleza y con sus iguales y como la Tierra puede ser considerada un ente viviente a la que hay que saber tratar.

La máquina de follar de Charles Bukowski

Una de las selecciones de cuentos más importantes de este torturado autor en el que se hace un recorrido tanto por su vida como por su evolución de escritura. Es posiblemente el más personal de sus obras , cosa que ya es difícil.

El viejo y el mar de Ernest Wmingway

La vida de un hombre al que solo le quedar salir a pescar. Este libro en especial lo recomiendo en una edición buena, pues al ser tan pequeñito pero tan grande se lo merece.

Yo, por mi parte, he pedido (más bien será un autorregalo):

Reportajes de la historia de "los Riquer"

Un compendio de 26 artículos escritos por protagonistas o espectadores de los hechos más importantes de la historia. Este es un regalo de los grandes con sus 85 eurazos.

Espero haberos servido de ayuda, ya me contareis. Si queréis echar una mano también, ya sabéis, a comentar y a dar más ideas.

From Hell de Alan Moore

2010-12-16T08:35:00.000+01:00

From Hell
Alan Moore

A la hora de hablar de las obras imprescindibles del cómic y la novela gráfica From Hell debe estar de los primeros en la lista. Es, posiblemente, el mejor estudio realizado sobre Jack el Destripador y lo mejor de todo es que está en viñetas.

Un doctor ya viejo, con unos altísimos conocimientos sobre medicina y una posición envidiable se dedica a asesinar prostitutas de las calles londinenses. Mientras realiza los macabros rituales, lleva su propia vida como padre de familia y masón y poco a poco a través de la historia y de su propia vida vamos comprendiendo, que no entendiendo, el por qué realiza tal obra y con que sentido.

Alan Moore ya no necesita presentación en este blog y menos aun en el mundo. Aquí ya hemos hablado de obras como La broma asesina, Top 10, o la inmortal Watchmen, grupo al que se le une sin ningún miedo e incluso haciéndose respestar esta nueva novela que reseñamos aquí. Se nota el profundo conocimiento de Moore en lo referente a este tema y lo mucho que ha investigado a la hora de llevar a cabo este proyecto. Desarrolla diálogos larguísimos sobre temas altamente complejos y deja claro que no ha buscado el sensacionalismo sino hacer un trabajo serio y contundente. Un volumen de 512 páginas (y hay que sumar las páginas finales de "relleno") que se enfrenta a todas las teorías sobre el Destripador y que, sin proponer nada definitivo, parece dejar un camino abierto para nuevas investigaciones.

El dibujo de Eddie Campbell es bastante extraño. Es un dibujo basado en el blanco y negro, con trazos finos y rápidos, y muy simple, basado solo en perfilar. Pero le da un toque único a la obra. Se ajusta perfectamente a su papel y dota a la lectura de un valor tan especial como interesante. No es un dibujo que destaque por nada, pero es posible que sea eso lo que lo convierta en algo a sumar en el contexto global de la obra.

Cuando se dice que hay obras que son obligatorias de leer creo que no sólo se tiene que hacer referencia a literatura y que la novela gráfica debería tener su lugar de igual frente a las novelas típicas. El trabajo de Moore apoya mi argumento.

PS: La película del mismo nombre y protagonizada por Johnny Depp, aunque se basa en la novela, nada tiene que ver con la novela.

Suicidio de Édouard Levé

2010-12-13T09:00:00.064+01:00

Sucidio
Édouard Levé

Bajo amenazas y coacción me fue "recomendado" este libro. Gracias a dios no tuve que hacer mucho caso del puño y me dejé guiar, simplemente, por los consejos de esa persona, que siempre ha sabido recomendarme lecturas. Gracias Jorge: Otro acierto y otra lectura que he disfrutado enormemente.

Interesante el título, ¿verdad? Es un título que no deja de sorprenderte por la simpleza y la contundencia que emana. La primera página hace honor a tal título y tras acabarla no podemos más que seguir leyendo pues ya nos ha atrapado. A través de lo que parece un amigo muy cercano al difunto se cuenta el suicidio y la vida del suicida. Cómo se siente, cómo piensa, por qué actúa de una u otra forma, habla de sus recuerdos, de sus viajes, de su mujer. Narra absolutamente todo lo relacionado con la persona que fue pero nada explica de las razones que pudieron llevar a un joven de 25 años a encañonarse con una escopeta, esas hay que descubrirlas con el pasar de las páginas.

Nacer me sucede

Vivir me ocupa

Morir me acaba

Este terceto, uno de tantos al final del libro, es para mí el que mejor representa lo que pudo llevar a ese joven a tal decisión: el morir como finalizador de la existencia, lo que define a la persona, lo que remata una obra y la da por terminada. Durante toda la lectura no puedo dejar de pensar que estoy siendo un espectador de esa vida al igual que lo fue el que la vivió. Una persona que lo hace todo y parece ser que bastante bien pero que aun así no se siente partícipe de nada (el narrador nos cuenta que muchas veces ni se reconoce a sí mismo en el espejo), parece que actúa por el hecho de hacerlo, de saber que puede hacerlo y una vez hecho para él pierde todo interés, y para el que esperar a que pasen más cosas que si pueda disfrutar le aburre demasiado.

Muchas veces pensamos en el suicidio como una huida, una puerta de salvación para personas desesperadas. En este caso no es así, parece que es la acción de una persona que considera que ha hecho todo lo que podía interesarle y para la que la muerte es algo más que quiere hacer por decisión propia.

No es raro que a lo largo de la lectura uno se sienta identificado con el personaje ya que algunas vez hemos actuado de una forma descrita en el texto, pero no uno no juzga, simplemente es una comparación entre iguales y eso le da un carácter muy íntimo y personal a la lectura. Y con una escritura en segunda persona a veces se siente que el narrador está realmente hablando con nosotros.

Un dato que le da un valor extra y un sabor completamente diferente al libro es que Levé se suicidó tres días después de entregar el manuscrito. No es lo macabro lo que lo hace especial, sino el hecho de pensar que pudo escribir sobre su vida y su decisión.

Fábulas vol.14 de Willinghan

2010-12-09T09:00:00.000+01:00

Si no contamos el triste y embarazoso crossover de hace unos pocos meses (y no deberíamos hacerlo) Fábulas llevaba sin salir casi un año, con lo que las expectativas sobre este volumen eran bastante altas, no sólo por que el cómic sea bueno sino por que tras el volumen 11 (sería el 12 para Planeta pero creo que hasta ellos mismos están equivocados, sólo ver la contraportada de este volumen para darse cuenta) se había presentado una linea argumental muy interesante.

Spoiler Tras la llegada del Oscuro todas las fábulas han debido huir a la granja en busca de un lugar seguro y una base de operaciones desde donde poder contraatacar. En este volumen Frau Tontemkinder alcanza un protagonismo por todos esperado ya que se levanta de su silla y decide pasar a la acción. El Oscuro nos cuenta como quedó encerrado en esa caja en la que pasó milenios esperando.Pequeñas y grandes confabulaciones se gestan dentro de la granja por objetivos que no quedan muy claros y aparece un nuevo personaje Ozma, que veremos a ver por donde sale, pero a mi no me termina de dar buena espina. Como en los volúmenes anteriores, tras la caída del Imperio, el último relato habla sobre Papamoscas y su reino. Fin spoiler.

Reconozco que este número me ha dejado bastante indiferente pues sigue presentando el hilo argumental de la trama y, salvo una o dos acciones, que lo único que hacen es presentar otras líneas, no desarrolla la historia como era de esperar. Se vuelve lenta y pesada, con poco o nada que ofrecer salvo esperanzas de que en el próximo número tengamos de vuelta a lo que ha hecho grande esta serie. Las historias, como la primera, de las que podrían haber sacado más jugo se quedan cortas. No es que sea malo, es que no es lo que se esperaba y eso decepciona, con lo que hace que el volumen sea negativamente considerado.

Es un número necesario para seguir con la historia pero que sumado al volumen precedente deja desconcertados a sus lectores y eso puede convertirse en un arma peligrosa contra ellos.

Discurso de Vargas Llosa por el Nobel de Literatura

2010-12-07T19:56:00.000+01:00

Este es el discurso dado por Mario Vargas Llosa por su la recepción del Novel de Literatura.Creo que todos deberíamos leer esto, no sólo por que lo diga quien lo dice, sino por que son muchas verdades dichas sin miedo y de frente. Por que así, además, conocemos al hombre detrás del nombre y la historia detrás del escritor.

Aprendí a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle, en Cochabamba (Bolivia). Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida. Casi setenta años después recuerdo con nitidez cómo esa magia, traducir las palabras de los libros en imágenes, enriqueció mi vida, rompiendo las barreras del tiempo y del espacio y permitiéndome viajar con el capitán Nemo veinte mil leguas de viaje submarino, luchar junto a d’Artagnan, Athos, Portos y Aramís contra las intrigas que amenazan a la Reina en los tiempos del sinuoso Richelieu, o arrastrarme por las entrañas de París, convertido en Jean Valjean, con el cuerpo inerte de Marius a cuestas.

La lectura convertía el sueño en vida y la vida en sueño y ponía al alcance del pedacito de hombre que era yo el universo de la literatura. Mi madre me contó que las primeras cosas que escribí fueron continuaciones de las historias que leía pues me apenaba que se terminaran o quería enmendarles el final. Y acaso sea eso lo que me he pasado la vida haciendo sin saberlo: prolongando en el tiempo, mientras crecía, maduraba y envejecía, las historias que llenaron mi infancia de exaltación y de aventuras.

Me gustaría que mi madre estuviera aquí, ella que solía emocionarse y llorar leyendo los poemas de Amado Nervo y de Pablo Neruda, y también el abuelo Pedro, de gran nariz y calva reluciente, que celebraba mis versos, y el tío Lucho que tanto me animó a volcarme en cuerpo y alma a escribir aunque la literatura, en aquel tiempo y lugar, alimentara tan mal a sus cultores. Toda la vida he tenido a mi lado gentes así, que me querían y alentaban, y me contagiaban su fe cuando dudaba. Gracias a ellos y, sin duda, también, a mi terquedad y algo de suerte, he podido dedicar buena parte de mi tiempo a esta pasión, vicio y maravilla que es escribir, crear una vida paralela donde refugiarnos contra la adversidad, que vuelve natural lo extraordinario y extraordinario lo natural, disipa el caos, embellece lo feo, eterniza el instante y torna la muerte un espectáculo pasajero.

No era fácil escribir historias. Al volverse palabras, los proyectos se marchitaban en el papel y las ideas e imágenes desfallecían. ¿Cómo reanimarlos? Por fortuna, allí estaban los maestros para aprender de ellos y seguir su ejemplo. Flaubert me enseñó que el talento es una disciplina tenaz y una larga paciencia. Faulkner, que es la forma –la escritura y la estructura– lo que engrandece o empobrece los temas. Martorell, Cervantes, Dickens, Balzac, Tolstoi, Conrad, Thomas Mann, que el número y la ambición son tan importantes en una novela como la destreza estilística y la estrategia narrativa. Sartre, que las palabras son actos y que una novela, una obra de teatro, un ensayo, comprometidos con la actualidad y las mejores opciones, pueden cambiar el curso de la historia. Camus y Orwell, que una literatura desprovista de moral es inhumana y Malraux que el heroísmo y la épica cabían en la actualidad tanto como en el tiempo de los argonautas, la Odisea y la Ilíada.

Si convocara en este discurso a todos los escritores a los que debo algo o mucho sus sombras nos sumirían en la oscuridad. Son innumerables. Además de revelarme los secretos del oficio de contar, me hicieron explorar los abismos de lo humano, admirar sus hazañas y horrorizarme con sus desvaríos. Fueron los amigos más serviciales, los animadores de mi vocación, en cuyos libros descubrí que, aun en las peores circunstancias, hay esperanzas y que vale la pena vivir, aunque fuera sólo porque sin la vida no podríamos leer ni fantasear historias.

Algunas veces me pregunté si en países como el mío, con escasos lectores y tantos pobres, analfabetos e injusticias, donde la cultura era privilegio de tan pocos, escribir no era un lujo solipsista. Pero estas dudas nunca asfixiaron mi vocación y seguí siempre escribiendo, incluso en aquellos períodos en que los trabajos alimenticios absorbían casi todo mi tiempo. Creo que hice lo justo, pues, si para que la literatura florezca en una sociedad fuera requisito alcanzar primero la alta cultura, la libertad, la prosperidad y la justicia, ella no hubiera existido nunca. Por el contrario, gracias a la literatura, a las conciencias que formó, a los deseos y anhelos que inspiró, al desencanto de lo real con que volvemos del viaje a una bella fantasía, la civilización es ahora menos cruel que cuando los contadores de cuentos comenzaron a humanizar la vida con sus fábulas. Seríamos peores de lo que somos sin los buenos libros que leímos, más conformistas, menos inquietos e insumisos y el espíritu crítico, motor del progreso, ni siquiera existiría. Igual que escribir, leer es protestar contra las insuficiencias de la vida. Quien busca en la ficción lo que no tiene, dice, sin necesidad de decirlo, ni siquiera saberlo, que la vida tal como es no nos basta para colmar nuestra sed de absoluto, fundamento de la condición humana, y que debería ser mejor. Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola.

Sin las ficciones seríamos menos conscientes de la importancia de la libertad para que la vida sea vivible y del infierno en que se convierte cuando es conculcada por un tirano, una ideología o una religión. Quienes dudan de que la literatura, además de sumirnos en el sueño de la belleza y la felicidad, nos alerta contra toda forma de opresión, pregúntense por qué todos los regímenes empeñados en controlar la conducta de los ciudadanos de la cuna a la tumba, la temen tanto que establecen sistemas de censura para reprimirla y vigilan con tanta suspicacia a los escritores independientes. Lo hacen porque saben el riesgo que corren dejando que la imaginación discurra por los libros, lo sediciosas que se vuelven las ficciones cuando el lector coteja la libertad que las hace posibles y que en ellas se ejerce, con el oscurantismo y el miedo que lo acechan en el mundo real. Lo quieran o no, lo sepan o no, los fabuladores, al inventar historias, propagan la insatisfacción, mostrando que el mundo está mal hecho, que la vida de la fantasía es más rica que la de la rutina cotidiana. Esa comprobación, si echa raíces en laensibilidad y la conciencia, vuelve a los ciudadanos más difíciles de manipular, de aceptar las mentiras de quienes quisieran hacerles creer que, entre barrotes, inquisidores y carceleros viven más seguros y mejor.

La buena literatura tiende puentes entre gentes distintas y, haciéndonos gozar, sufrir o sorprendernos, nos une por debajo de las lenguas, creencias, usos, costumbres y prejuicios que nos separan. Cuando la gran ballena blanca sepulta al capitán Ahab en el mar, se encoge el corazón de los lectores idénticamente en Tokio, Lima o Tombuctú. Cuando Emma Bovary se traga el arsénico, Anna Karenina se arroja al tren y Julián Sorel sube al patíbulo, y cuando, en El Sur, el urbano doctor Juan Dahlmann sale de aquella pulpería de la pampa a enfrentarse al cuchillo de un matón, o advertimos que todos los pobladores de Comala, el pueblo de Pedro Páramo, están muertos, el estremecimiento es semejante en el lector que adora a Buda, Confucio, Cristo, Alá o es un agnóstico, vista saco y corbata, chilaba, kimono o bombachas. La literatura crea una fraternidad dentro de la diversidad humana y eclipsa las fronteras que erigen entre hombres y mujeres la ignorancia, las ideologías, las religiones, los idiomas y la estupidez.

Como todas las épocas han tenido sus espantos, la nuestra es la de los fanáticos, la de los terroristas suicidas, antigua especie convencida de que matando se gana el paraíso, que la sangre de los inocentes lava las afrentas colectivas, corrige las injusticias e impone la verdad sobre las falsas creencias. Innumerables víctimas son inmoladas cada día en diversos lugares del mundo por quienes se sienten poseedores de verdades absolutas. Creíamos que, con el desplome de los imperios totalitarios, la convivencia, la paz, el pluralismo, los derechos humanos, se impondrían y el mundo dejaría atrás los holocaustos, genocidios, invasiones y guerras de exterminio. Nada de eso ha ocurrido. Nuevas formas de barbarie proliferan atizadas por el fanatismo y, con la multiplicación de armas de destrucción masiva, no se puede excluir que cualquier grupúsculo de enloquecidos redentores provoque un día un cataclismo nuclear. Hay que salirles al paso, enfrentarlos y derrotarlos. No son muchos, aunque el estruendo de sus crímenes retumbe por todo el planeta y nos abrumen de horror las pesadillas que provocan. No debemos dejarnos intimidar por quienes quisieran arrebatarnos la libertad que hemos ido conquistando en la larga hazaña de la civilización. Defendamos la democracia liberal, que, con todas sus limitaciones, sigue significando el pluralismo político, la convivencia, la tolerancia, los derechos humanos, el respeto a la crítica, la legalidad, las elecciones libres, la alternancia en el poder, todo aquello que nos ha ido sacando de la vida feral y acercándonos –aunque nunca llegaremos a alcanzarla– a la hermosa y perfecta vida que finge la literatura, aquella que sólo inventándola, escribiéndola y leyéndola podemos merecer. Enfrentándonos a los fanáticos homicidas defendemos nuestro derecho a soñar y a hacer nuestros sueños realidad.

En mi juventud, como muchos escritores de mi generación, fui marxista y creí que el socialismo sería el remedio para la explotación y las injusticias sociales que arreciaban en mi país, América Latina y el resto del Tercer Mundo. Mi decepción del estatismo y el colectivismo y mi tránsito hacia el demócrata y el liberal que soy –que trato de ser– fue largo, difícil, y se llevó a cabo despacio y a raíz de episodios como la conversión de la Revolución Cubana, que me había entusiasmado al principio, al modelo autoritario y vertical de la Unión Soviética, el testimonio de los disidentes que conseguía escurrirse entre las alambradas del Gulag, la invasión de Checoeslovaquia por los países del Pacto de Varsovia, y gracias a pensadores como Raymond Aron, Jean-François Revel, Isaiah Berlin y Karl Popper, a quienes debo mi revalorización de la cultura democrática y de las sociedades abiertas. Esos maestros fueron un ejemplo de lucidez y gallardía cuando la intelligentsia de Occidente parecía, por frivolidad u oportunismo, haber sucumbido al hechizo del socialismo soviético, o, peor todavía, al aquelarre sanguinario de la revolución cultural china.

De niño soñaba con llegar algún día a París porque, deslumbrado con la literatura francesa, creía que vivir allí y respirar el aire que respiraron Balzac, Stendhal, Baudelaire, Proust, me ayudaría a convertirme en un verdadero escritor, que si no salía del Perú sólo sería un seudo escritor de días domingos y feriados. Y la verdad es que debo a Francia, a la cultura francesa, enseñanzas inolvidables, como que la literatura es tanto una vocación como una disciplina, un trabajo y una terquedad. Viví allí cuando Sartre y Camus estaban vivos y escribiendo, en los años de Ionesco, Beckett, Bataille y Cioran, del descubrimiento del teatro de Brecht y el cine de Ingmar Bergman, el TNP de Jean Vilar y el Odéon de Jean Louis Barrault, de la Nouvelle Vague y le Nouveau Roman y los discursos, bellísimas piezas literarias, de André Malraux, y, tal vez, el espectáculo más teatral de la Europa de aquel tiempo, las conferencias de prensa y los truenos olímpicos del general de Gaulle. Pero, acaso, lo que más le agradezco a Francia sea el descubrimiento de América Latina. Allí aprendí que el Perú era parte de una vasta comunidad a la que hermanaban la historia, la geografía, la problemática social y política, una cierta manera de ser y la sabrosa lengua en que hablaba y escribía. Y que en esos mismos años producía una literatura novedosa y pujante. Allí leí a Borges, a Octavio Paz, Cortázar, García Márquez, Fuentes, Cabrera Infante, Rulfo, Onetti, Carpentier, Edwards, Donoso y muchos otros, cuyos escritos estaban revolucionando la narrativa en lengua española y gracias a los cuales Europa y buena parte del mundo descubrían que América Latina no era sólo el continente de los golpes de Estado, los caudillos de opereta, los guerrilleros barbudos y las maracas del mambo y el chachachá, sino también ideas, formas artísticas y fantasías literarias que trascendían lo pintoresco y hablaban un lenguaje universal.

De entonces a esta época, no sin tropiezos y resbalones, América Latina ha ido progresando, aunque, como decía el verso de César Vallejo, todavía Hay, hermanos, muchísimo que hacer. Padecemos menos dictaduras que antaño, sólo Cuba y su candidata a secundarla, Venezuela, y algunas seudodemocracias populistas y payasas, como las de Bolivia y Nicaragua. Pero en el resto del continente, mal que mal, la democracia está funcionando, apoyada en amplios consensos populares, y, por primera vez en nuestra historia, tenemos una izquierda y una derecha que, como en Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, República Dominicana, México y casi todo Centroamérica, respetan la legalidad, la libertad de crítica, las elecciones y la renovación en el poder. Ése es el buen camino y, si persevera en él, combate la insidiosa corrupción y sigue integrándose al mundo, América Latina dejará por fin de ser el continente del futuro y pasará a serlo del presente.

Nunca me he sentido un extranjero en Europa, ni, en verdad, en ninguna parte. En todos los lugares donde he vivido, en París, en Londres, en Barcelona, en Madrid, en Berlín, en Washington, Nueva York, Brasil o la República Dominicana, me sentí en mi casa. Siempre he hallado una querencia donde podía vivir en paz y trabajando, aprender cosas, alentar ilusiones, encontrar amigos, buenas lecturas y temas para escribir. No me parece que haberme convertido, sin proponérmelo, en un ciudadano del mundo, haya debilitado eso que llaman “las raíces”, mis vínculos con mi propio país –lo que tampoco tendría mucha importancia–, porque, si así fuera, las experiencias peruanas no seguirían alimentándome como escritor y no asomarían siempre en mis historias, aun cuando éstas parezcan ocurrir muy lejos del Perú. Creo que vivir tanto tiempo fuera del país donde nací ha fortalecido más bien aquellos vínculos, añadiéndoles una perspectiva más lúcida, y la nostalgia, que sabe diferenciar lo adjetivo y lo sustancial y mantiene reverberando los recuerdos. El amor al país en que uno nació no puede ser obligatorio, sino, al igual que cualquier otro amor, un movimiento espontáneo del corazón, como el que une a los amantes, a padres e hijos, a los amigos entre sí.

Al Perú yo lo llevo en las entrañas porque en él nací, crecí, me formé, y viví aquellas experiencias de niñez y juventud que modelaron mi personalidad, fraguaron mi vocación, y porque allí amé, odié, gocé, sufrí y soñé. Lo que en él ocurre me afecta más, me conmueve y exaspera más que lo que sucede en otras partes. No lo he buscado ni me lo he impuesto, simplemente es así. Algunos compatriotas me acusaron de traidor y estuve a punto de perder la ciudadanía cuando, durante la última dictadura, pedí a los gobiernos democráticos del mundo que penalizaran al régimen con sanciones diplomáticas y económicas, como lo he hecho siempre con todas las dictaduras, de cualquier índole, la de Pinochet, la de Fidel Castro, la de los talibanes en Afganistán, la de los imanes de Irán, la del apartheid de Africa del Sur, la de los sátrapas uniformados de Birmania (hoy Myanmar). Y lo volvería a hacer mañana si –el destino no lo quiera y los peruanos no lo permitan– el Perú fuera víctima una vez más de un golpe de estado que aniquilara nuestra frágil democracia. Aquella no fue la acción precipitada y pasional de un resentido, como escribieron algunos polígrafos acostumbrados a juzgar a los demás desde su propia pequeñez. Fue un acto coherente con mi convicción de que una dictadura representa el mal absoluto para un país, una fuente de brutalidad y corrupción y de heridas profundas que tardan mucho en cerrar, envenenan su futuro y crean hábitos y prácticas malsanas que se prolongan a lo largo de las generaciones demorando la reconstrucción democrática. Por eso, las dictaduras deben ser combatidas sin contemplaciones, por todos los medios a nuestro alcance, incluidas las sanciones económicas. Es lamentable que los gobiernos democráticos, en vez de dar el ejemplo, solidarizándose con quienes, como las Damas de Blanco en Cuba, los resistentes venezolanos, o Aung San Suu Kyi y Liu Xiaobo, que se enfrentan con temeridad a las dictaduras que sufren, se muestren a menudo complacientes no con ellos sino con sus verdugos. Aquellos valientes, luchando por su libertad, también luchan por la nuestra.

Un compatriota mío, José María Arguedas, llamó al Perú el país de “todas las sangres”. No creo que haya fórmula que lo defina mejor. Eso somos y eso llevamos dentro todos los peruanos, nos guste o no: una suma de tradiciones, razas, creencias y culturas procedentes de los cuatro puntos cardinales. A mí me enorgullece sentirme heredero de las culturas prehispánicas que fabricaron los tejidos y mantos de plumas de Nazca y Paracas y los ceramios mochicas o incas que se exhiben en los mejores museos del mundo, de los constructores de Machu Picchu, el Gran Chimú, Chan Chan, Kuelap, Sipán, las huacas de La Bruja y del Sol y de la Luna, y de los españoles que, con sus alforjas, espadas y caballos, trajeron al Perú a Grecia, Roma, la tradición judeo-cristiana, el Renacimiento, Cervantes, Quevedo y Góngora, y la lengua recia de Castilla que los Andes dulcificaron. Y de que con España llegara también el África con su reciedumbre, su música y su efervescente imaginación a enriquecer la heterogeneidad peruana. Si escarbamos un poco descubrimos que el Perú, como el Aleph de Borges, es en pequeño formato el mundo entero. ¡Qué extraordinario privilegio el de un país que no tiene una identidad porque las tiene todas!

La conquista de América fue cruel y violenta, como todas las conquistas, desde luego, y debemos criticarla, pero sin olvidar, al hacerlo, que quienes cometieron aquellos despojos y crímenes fueron, en gran número, nuestros bisabuelos y tatarabuelos, los españoles que fueron a América y allí se acriollaron, no los que se quedaron en su tierra. Aquellas críticas, para ser justas, deben ser una autocrítica. Porque, al independizarnos de España, hace doscientos años, quienes asumieron el poder en las antiguas colonias, en vez de redimir al indio y hacerle justicia por los antiguos agravios, siguieron explotándolo con tanta codicia y ferocidad como los conquistadores, y, en algunos países, diezmándolo y exterminándolo. Digámoslo con toda claridad: desde hace dos siglos la emancipación de los indígenas es una responsabilidad exclusivamente nuestra y la hemos incumplido. Ella sigue siendo una asignatura pendiente en toda América Latina. No hay una sola excepción a este oprobio y vergüenza.

Quiero a España tanto como al Perú y mi deuda con ella es tan grande como el agradecimiento que le tengo. Si no hubiera sido por España jamás hubiera llegado a esta tribuna, ni a ser un escritor conocido, y tal vez, como tantos colegas desafortunados, andaría en el limbo de los escribidores sin suerte, sin editores, ni premios, ni lectores, cuyo talento acaso –triste consuelo– descubriría algún día la posteridad. En España se publicaron todos mis libros, recibí reconocimientos exagerados, amigos como Carlos Barral y Carmen Balcells y tantos otros se desvivieron porque mis historias tuvieran lectores. Y España me concedió una segunda nacionalidad cuando podía perder la mía. Jamás he sentido la menor incompatibilidad entre ser peruano y tener un pasaporte español porque siempre he sentido que España y el Perú son el anverso y el reverso de una misma cosa, y no sólo en mi pequeña persona, también en realidades esenciales como la historia, la lengua y la cultura.

De todos los años que he vivido en suelo español, recuerdo con fulgor los cinco que pasé en la querida Barcelona a comienzos de los años setenta. La dictadura de Franco estaba todavía en pie y aún fusilaba, pero era ya un fósil en hilachas, y, sobre todo en el campo de la cultura, incapaz de mantener los controles de antaño. Se abrían rendijas y resquicios que la censura no alcanzaba a parchar y por ellas la sociedad española absorbía nuevas ideas, libros, corrientes de pensamiento y valores y formas artísticas hasta entonces prohibidos por subversivos. Ninguna ciudad aprovechó tanto y mejor que Barcelona este comienzo de apertura ni vivió una efervescencia semejante en todos los campos de las ideas y la creación. Se convirtió en la capital cultural de España, el lugar donde había que estar para respirar el anticipo de la libertad que se vendría. Y, en cierto modo, fue también la capital cultural de América Latina por la cantidad de pintores, escritores, editores y artistas procedentes de los países latinoamericanos que allí se instalaron, o iban y venían a Barcelona, porque era donde había que estar si uno quería ser un poeta, novelista, pintor o compositor de nuestro tiempo. Para mí, aquellos fueron unos años inolvidables de compañerismo, amistad, conspiraciones y fecundo trabajo intelectual. Igual que antes París, Barcelona fue una Torre de Babel, una ciudad cosmopolita y universal, donde era estimulante vivir y trabajar, y donde, por primera vez desde los tiempos de la guerra civil, escritores españoles y latinoamericanos se mezclaron y fraternizaron, reconociéndose dueños de una misma tradición y aliados en una empresa común y una certeza: que el final de la dictadura era inminente y que en la España democrática la cultura sería la protagonista principal.

Aunque no ocurrió así exactamente, la transición española de la dictadura a la democracia ha sido una de las mejores historias de los tiempos modernos, un ejemplo de como, cuando la sensatez y la racionalidad prevalecen y los adversarios políticos aparcan el sectarismo en favor del bien común, pueden ocurrir hechos tan prodigiosos como los de las novelas del realismo mágico. La transición española del autoritarismo a la libertad, del subdesarrollo a la prosperidad, de una sociedad de contrastes económicos y desigualdades tercermundistas a un país de clases medias, su integración a Europa y su adopción en pocos años de una cultura democrática, ha admirado al mundo entero y disparado la modernización de España. Ha sido para mí una experiencia emocionante y aleccionadora vivirla de muy cerca y a ratos desde dentro. Ojalá que los nacionalismos, plaga incurable del mundo moderno y también de España, no estropeen esta historia feliz.

Detesto toda forma de nacionalismo, ideología –o, más bien, religión– provinciana, de corto vuelo, excluyente, que recorta el horizonte intelectual y disimula en su seno prejuicios étnicos y racistas, pues convierte en valor supremo, en privilegio moral y ontológico, la circunstancia fortuita del lugar de nacimiento. Junto con la religión, el nacionalismo ha sido la causa de las peores carnicerías de la historia, como las de las dos guerras mundiales y la sangría actual del Medio Oriente. Nada ha contribuido tanto como el nacionalismo a que América Latina se haya balcanizado, ensangrentado en insensatas contiendas y litigios y derrochado astronómicos recursos en comprar armas en vez de construir escuelas, bibliotecas y hospitales.

No hay que confundir el nacionalismo de orejeras y su rechazo del “otro”, siempre semilla de violencia, con el patriotismo, sentimiento sano y generoso, de amor a la tierra donde uno vio la luz, donde vivieron sus ancestros y se forjaron los primeros sueños, paisaje familiar de geografías, seres queridos y ocurrencias que se convierten en hitos de la memoria y escudos contra la soledad. La patria no son las banderas ni los himnos, ni los discursos apodícticos sobre los héroes emblemáticos, sino un puñado de lugares y personas que pueblan nuestros recuerdos y los tiñen de melancolía, la sensación cálida de que, no importa donde estemos, existe un hogar al que podemos volver.

El Perú es para mí una Arequipa donde nací pero nunca viví, una ciudad que mi madre, mis abuelos y mis tíos me enseñaron a conocer a través de sus recuerdos y añoranzas, porque toda mi tribu familiar, como suelen hacer los arequipeños, se llevó siempre a la Ciudad Blanca con ella en su andariega existencia. Es la Piura del desierto, el algarrobo y el sufrido burrito, al que los piuranos de mi juventud llamaban “el pie ajeno” –lindo y triste apelativo–, donde descubrí que no eran las cigüeñas las que traían los bebes al mundo sino que los fabricaban las parejas haciendo unas barbaridades que eran pecado mortal. Es el Colegio San Miguel y el Teatro Variedades donde por primera vez vi subir al escenario una obrita escrita por mí. Es la esquina de Diego Ferré y Colón, en el Miraflores limeño –la llamábamos el Barrio Alegre–, donde cambié el pantalón corto por el largo, fumé mi primer cigarrillo, aprendí a bailar, a enamorar y a declararme a las chicas. Es la polvorienta y temblorosa redacción del diario La Crónica donde, a mis dieciséis años, velé mis primeras armas de periodista, oficio que, con la literatura, ha ocupado casi toda mi vida y me ha hecho, como los libros, vivir más, conocer mejor el mundo y frecuentar a gente de todas partes y de todos los registros, gente excelente, buena, mala y execrable. Es el Colegio Militar Leoncio Prado, donde aprendí que el Perú no era el pequeño reducto de clase media en el que yo había vivido hasta entonces confinado y protegido, sino un país grande, antiguo, enconado, desigual y sacudido por toda clase de tormentas sociales. Son las células clandestinas de Cahuide en las que con un puñado de sanmarquinos preparábamos la revolución mundial. Y el Perú son mis amigos y amigas del Movimiento Libertad con los que por tres años, entre las bombas, apagones y asesinatos del terrorismo, trabajamos en defensa de la democracia y la cultura de la libertad.

El Perú es Patricia, la prima de naricita respingada y carácter indomable con la que tuve la fortuna de casarme hace 45 años y que todavía soporta las manías, neurosis y rabietas que me ayudan a escribir. Sin ella mi vida se hubiera disuelto hace tiempo en un torbellino caótico y no hubieran nacido Álvaro, Gonzalo, Morgana ni los seis nietos que nos prolongan y alegran la existencia. Ella hace todo y todo lo hace bien. Resuelve los problemas, administra la economía, pone orden en el caos, mantiene a raya a los periodistas y a los intrusos, defiende mi tiempo, decide las citas y los viajes, hace y deshace las maletas, y es tan generosa que, hasta cuando cree que me riñe, me hace el mejor de los elogios: “Mario, para lo único que tú sirves es para escribir”.

Volvamos a la literatura. El paraíso de la infancia no es para mí un mito literario sino una realidad que viví y gocé en la gran casa familiar de tres patios, en Cochabamba, donde con mis primas y compañeros de colegio podíamos reproducir las historias de Tarzán y de Salgari, y en la Prefectura de Piura, en cuyos entretechos anidaban los murciélagos, sombras silentes que llenaban de misterio las noches estrelladas de esa tierra caliente. En esos años, escribir fue jugar un juego que me celebraba la familia, una gracia que me merecía aplausos, a mí, el nieto, el sobrino, el hijo sin papá, porque mi padre había muerto y estaba en el cielo. Era un señor alto y buen mozo, de uniforme de marino, cuya foto engalanaba mi velador y a la que yo rezaba y besaba antes de dormir. Una mañana piurana, de la que todavía no creo haberme recobrado, mi madre me reveló que aquel caballero, en verdad, estaba vivo. Y que ese mismo día nos iríamos a vivir con él, a Lima. Yo tenía once años y, desde entonces, todo cambió. Perdí la inocencia y descubrí la soledad, la autoridad, la vida adulta y el miedo. Mi salvación fue leer, leer los buenos libros, refugiarme en esos mundos donde vivir era exaltante, intenso, una aventura tras otra, donde podía sentirme libre y volvía a ser feliz. Y fue escribir, a escondidas, como quien se entrega a un vicio inconfensable, a una pasión prohibida. La literatura dejó de ser un juego. Se volvió una manera de resistir la adversidad, de protestar, de rebelarme, de escapar a lo intolerable, mi razón de vivir. Desde entonces y hasta ahora, en todas las circunstancias en que me he sentido abatido o golpeado, a orillas de la desesperación, entregarme en cuerpo y alma a mi trabajo de fabulador ha sido la luz que señala la salida del túnel, la tabla de salvación que lleva al náufrago a la playa.

Aunque me cuesta mucho trabajo y me hace sudar la gota gorda, y, como todo escritor, siento a veces la amenaza de la parálisis, de la sequía de la imaginación, nada me ha hecho gozar en la vida tanto como pasarme los meses y los años construyendo una historia, desde su incierto despuntar, esa imagen que la memoria almacenó de alguna experiencia vivida, que se volvió un desasosiego, un entusiasmo, un fantaseo que germinó luego en un proyecto y en la decisión de intentar convertir esa niebla agitada de fantasmas en una historia. “Escribir es una manera de vivir”, dijo Flaubert. Sí, muy cierto, una manera de vivir con ilusión y alegría y un fuego chisporroteante en la cabeza, peleando con las palabras díscolas hasta amaestrarlas, explorando el ancho mundo como un cazador en pos de presas codiciables para alimentar la ficción en ciernes y aplacar ese apetito voraz de toda historia que al crecer quisiera tragarse todas las historias. Llegar a sentir el vértigo al que nos conduce una novela en gestación, cuando toma forma y parece empezar a vivir por cuenta propia, con personajes que se mueven, actúan, piensan, sienten y exigen respeto y consideración, a los que ya no es posible imponer arbitrariamente una conducta, ni privarlos de su libre albedrío sin matarlos, sin que la historia pierda poder de persuasión, es una experiencia que me sigue hechizando como la primera vez, tan plena y vertiginosa como hacer el amor con la mujer amada días, semanas y meses, sin cesar.

Al hablar de la ficción, he hablado mucho de la novela y poco del teatro, otra de sus formas excelsas. Una gran injusticia, desde luego. El teatro fue mi primer amor, desde que, adolescente, vi en el Teatro Segura, de Lima, La muerte de un viajante, de Arthur Miller, espectáculo que me dejó traspasado de emoción y me precipitó a escribir un drama con incas. Si en la Lima de los cincuenta hubiera habido un movimiento teatral habría sido dramaturgo antes que novelista. No lo había y eso debió orientarme cada vez más hacia la narrativa. Pero mi amor por el teatro nunca cesó, dormitó acurrucado a la sombra de las novelas, como una tentación y una nostalgia, sobre todo cuando veía alguna pieza subyugante. A fines de los setenta, el recuerdo pertinaz de una tía abuela centenaria, la Mamaé, que, en los últimos años de su vida, cortó con la realidad circundante para refugiarse en los recuerdos y la ficción, me sugirió una historia. Y sentí, de manera fatídica, que aquella era una historia para el teatro, que sólo sobre un escenario cobraría la animación y el esplendor de las ficciones logradas. La escribí con el temblor excitado del principiante y gocé tanto viéndola en escena, con Norma Aleandro en el papel de la heroína, que, desde entonces, entre novela y novela, ensayo y ensayo, he reincidido varias veces. Eso sí, nunca imaginé que, a mis setenta años, me subiría (debería decir mejor me arrastraría) a un escenario a actuar. Esa temeraria aventura me hizo vivir por primera vez en carne y hueso el milagro que es, para alguien que se ha pasado la vida escribiendo ficciones, encarnar por unas horas a un personaje de la fantasía, vivir la ficción delante de un público. Nunca podré agradecer bastante a mis queridos amigos, el director Joan Ollé y la actriz Aitana Sánchez Gijón, haberme animado a compartir con ellos esa fantástica experiencia (pese al pánico que la acompañó).

La literatura es una representación falaz de la vida que, sin embargo, nos ayuda a entenderla mejor, a orientarnos por el laberinto en el que nacimos, transcurrimos y morimos. Ella nos desagravia de los reveses y frustraciones que nos inflige la vida verdadera y gracias a ella desciframos, al menos parcialmente, el jeroglífico que suele ser la existencia para la gran mayoría de los seres humanos, principalmente aquellos que alentamos más dudas que certezas, y confesamos nuestra perplejidad ante temas como la trascendencia, el destino individual y colectivo, el alma, el sentido o el sinsentido de la historia, el más acá y el más allá del conocimiento racional.

Siempre me ha fascinado imaginar aquella incierta circunstancia en que nuestros antepasados, apenas diferentes todavía del animal, recién nacido el lenguaje que les permitía comunicarse, empezaron, en las cavernas, en torno a las hogueras, en noches hirvientes de amenazas –rayos, truenos, gruñidos de las fieras–, a inventar historias y a contárselas. Aquel fue el momento crucial de nuestro destino, porque, en esas rondas de seres primitivos suspensos por la voz y la fantasía del contador, comenzó la civilización, el largo transcurrir que poco a poco nos humanizaría y nos llevaría a inventar al individuo soberano y a desgajarlo de la tribu, la ciencia, las artes, el derecho, la libertad, a escrutar las entrañas de la naturaleza, del cuerpo humano, del espacio y a viajar a las estrellas. Aquellos cuentos, fábulas, mitos, leyendas, que resonaron por primera vez como una música nueva ante auditorios intimidados por los misterios y peligros de un mundo donde todo era desconocido y peligroso, debieron ser un baño refrescante, un remanso para esos espíritus siempre en el quién vive, para los que existir quería decir apenas comer, guarecerse de los elementos, matar y fornicar. Desde que empezaron a soñar en colectividad, a compartir los sueños, incitados por los contadores de cuentos, dejaron de estar atados a la noria de la supervivencia, un remolino de quehaceres embrutecedores, y su vida se volvió sueño, goce, fantasía y un designio revolucionario: romper aquel confinamiento y cambiar y mejorar, una lucha para aplacar aquellos deseos y ambiciones que en ellos azuzaban las vidas figuradas, y la curiosidad por despejar las incógnitas de que estaba constelado su entorno.

Ese proceso nunca interrumpido se enriqueció cuando nació la escritura y las historias, además de escucharse, pudieron leerse y alcanzaron la permanencia que les confiere la literatura. Por eso, hay que repetirlo sin tregua hasta convencer de ello a las nuevas generaciones: la ficción es más que un entretenimiento, más que un ejercicio intelectual que aguza la sensibilidad y despierta el espíritu crítico. Es una necesidad imprescindible para que la civilización siga existiendo, renovándose y conservando en nosotros lo mejor de lo humano. Para que no retrocedamos a la barbarie de la incomunicación y la vida no se reduzca al pragmatismo de los especialistas que ven las cosas en profundidad pero ignoran lo que las rodea, precede y continúa. Para que no pasemos de servirnos de las máquinas que inventamos a ser sus sirvientes y esclavos. Y porque un mundo sin literatura sería un mundo sin deseos ni ideales ni desacatos, un mundo de autómatas privados de lo que hace que el ser humano sea de veras humano: la capacidad de salir de sí mismo y mudarse en otro, en otros, modelados con la arcilla de nuestros sueños.

De la caverna al rascacielos, del garrote a las armas de destrucción masiva, de la vida tautológica de la tribu a la era de la globalización, las ficciones de la literatura han multiplicado las experiencias humanas, impidiendo que hombres y mujeres sucumbamos al letargo, al ensimismamiento, a la resignación. Nada ha sembrado tanto la inquietud, removido tanto la imaginación y los deseos, como esa vida de mentiras que añadimos a la que tenemos gracias a la literatura para protagonizar las grandes aventuras, las grandes pasiones, que la vida verdadera nunca nos dará. Las mentiras de la literatura se vuelven verdades a través de nosotros, los lectores transformados, contaminados de anhelos y, por culpa de la ficción, en permanente entredicho con la mediocre realidad. Hechicería que, al ilusionarnos con tener lo que no tenemos, ser lo que no somos, acceder a esa imposible existencia donde, como dioses paganos, nos sentimos terrenales y eternos a la vez, la literatura introduce en nuestros espíritus la inconformidad y la rebeldía, que están detrás de todas las hazañas que han contribuido a disminuir la violencia en las relaciones humanas. A disminuir la violencia, no a acabar con ella. Porque la nuestra será siempre, por fortuna, una historia inconclusa. Por eso tenemos que seguir soñando, leyendo y escribiendo, la más eficaz manera que hayamos encontrado de aliviar nuestra condición perecedera, de derrotar a la carcoma del tiempo y de convertir en posible lo imposible.

Estocolmo, 7 de diciembre de 2010.

Las palmeras salvajes de William Faulkner

2010-12-06T10:43:00.000+01:00

Las palmeras salvajes
William Faulkner

Sin duda este autor no necesita presentación y esta obra, traducida por Borges, poco más necesita para que la leas. Pero eso sí, hay que advertir al que vaya a leerlo que es una lectura difícil y extenuante.

Esta novela está formada, a su vez, por otras dos: Las palmeras salvajes y El viejo. Parece ser que Faulkner comenzó a escribir Las palmeras pero tras el primer capítulo pensó en otra, la que sería El viejo, y tras terminar esta, como Palmeras le llamaba a seguir escribiéndola volvió y así creó esta interesante obra. Las palmeras salvajes narra la historia de dos amantes que intentan buscar su sitio en el mundo, pero no el mundo del resto de las personas, sino el suyo propio, uno para ellos mismos, en el que escapar de las miradas críticas de los demás, pero habrán de luchar también contra ellos mismos y sus propios miedos.

El viejo habla sobre el Missisissipi, como lo llamaban y lo llaman los americanos (aquí deberíais recordar la canción Old man river) que en1927 provocó un enorme desbordamiento en todo su cauce e increíbles inundaciones. Por ellas un grupo de reclusos son enviados a ayudar en tareas de rescate. En una de ellas un preso desconocido debe intentar sobrevivir tras quedarse sólo con una mujer y buscarse la vida para volver, su única intención.

Ambas novelas tratan sobre la soledad, lo difícil que es alejarse de ella una vez que se ha caído en sus manos, pero sobre todo habla del destino, que es mucho más poderoso que nuestros deseos. En las palmeras salvajes los dos amantes intentan ser felices e intentan convencerse de que abandonar al marido, los trabajos bien remunerados y la seguridad de un hogar es una buena decisión para vivir juntos, pero no lo conseguirán y los remordimientos y la infelicidad estará presente a lo largo de su camino. Faulkner parece querer decir que si el destino no lo ha querido así poco puede hacer uno contra ello. En El viejo es el río ese destino que guía sin importar los esfuerzos que haga uno contra la marea, que tiene una fuerza colosal que nos empujo como simples embarcaciones que no pueden hacer más que no chocar y seguir el camino preestablecido.

Es una obra complicada de leer que exige del lector los cincos sentidos, un esfuerzo constante y una concentración a prueba de bombas, pero sobretodo tiempo, tiempo para poder echar hacia atrás y recapitular lo leído y, parafraseando a Pennac, tiempo para dejarlo aparcado y coger otro libro.

La broma asesina de Moore y Bolland

2010-12-02T09:00:00.000+01:00

Siguiendo la idea del pasado jueves 15 de ir escribiendo post sobre las mejores obras del cómic ahora es el turno de Batman y La broma Asesina, considerada por muchos una de las mejores obra del murciélago pero, sin duda, es la mejor sobre su némesis,el Joker. En esta obra, el payaso será el protagonista indiscutible y en el que Batman es un acompañante y secundario más.

La novela comienza cuando Batman se acerca a Arkham para hablar con el Joker e intentar poner fin a la lucha en la que ambos llevan atrapados demasiado tiempo, o por lo menos darle sentido a la muerte que les aguarda. Todo transcurre como se espera hasta que el oscuro detective se da cuenta que está hablando con un impostor. El Joker ha huido. Comienza así una pelea entre ambos en la que además de observar el verdadero alcance de su locura podemos disfrutar con la que será el verdadero origen de este sociópata. Entre los colores y el sepia vamos descubriendo y conociendo al payaso, hasta un punto en el que incluso llegamos a entenderlo y compadecernos de él.

Alan Moore es el creador de este guión y nada más que con leer su nombre uno se asegura que es una genialidad. El autor de obras como Watchmen, Top 10, o V de Vendetta (que pronto será posteada) crea una de las obras de referencia en el Universo DC y una de las obras imprescindibles del mundo de Batman. Con un guión que abarca dos espacios temporales, llevados a cabo paralelamente, desarrollado con gran maestría, Moore crea una historia apasionante e intrigante sobre cómo puede surgir la locura, el poder y el efecto de esta sobre las personas. Hay varios momentos legendarios en esta obra, una es la conversación inicial en la que el murciélago parece desnudarse ante su enemigo en una búsqueda de comprensión y entendimiento entre ambos que permita que la lucha no termine en muerte. La otra (cuidado con el spoiler) es la parte final, en la que tras la pelea, Batman y el Joker alcanzan esa complicidad tan surrealista, que cualquiera de los fans aprecia e incluso llega a amar, en la que los dos están riéndose juntos.

El dibujante, Brian Bolland, será recordado siempre por este trabajo en el que el Joker se convierte en todo un icono. Bolland, siguiendo los patrones clásicos de este personaje lo lleva a cotas de genialidad dotándolo de una personalidad única y un aura carismática pocas veces alcanzada antes. Es uno de los dibujantes que mejor ha sabido captar y expresar la locura/cordura de este personaje, en el que cada gesto y cada expresión parecen indicar mucho más de lo que se ve, parece plasmar lo que piensa, lo que hay detrás de la sonrisa. Por cierto, en el volumen de PlanetadeAgostini, después de La broma asesina, hay una pequeña obra escrita y dibujada por él que merece la pena leer.

Cualquiera que quiera conocer mejor al Joker y la relación con su perseguidor, o que quiera acercarse por primera vez al mundo de las viñetas no debe, no se le permite, dejar de conocer esta obra y disfrutar de la locura genialidad de sus páginas.

Mal de escuela de Daniel Pennac

2010-11-29T09:02:00.000+01:00

Mal de escuela
Daniel Pennac

Sin duda la forma en que se nos ponen en nuestras manos buenos textos es un pequeño misterio del que no tengo ninguna intención de saber la respuesta. Debido a ciertas obligaciones tuve que leerme este libro, y aunque con un poco de escepticismo lo leí. Otra sorpresa que debo agradecer a esto de la lectura.

Pennac analiza la escuela, el sistema educativo actual en Francia (aunque no sería difícil creer que habla de España), a través de sus propias experiencias, no sólo como alumno, de hecho un mal alumno, si no como profesor. Lo mucho que le costó su paso por la escuela, lo zoquete que era, lo incomprendido, todo ello lo analiza para presentar un esquema del por qué del comportamiento de algunos alumnos difíciles, de la escuela vista desde los ojos de alguien que no entiende y con el que nadie quiere ya intentar solucionarlo. Al haber sido un zoquete, como él mismo se denomina, tiene una posición privilegiada para hacer una crítica constructiva a la educación y a los educadores. Cuando narra su vida de colegio ni él mismo entiende cómo pudo salir adelante y solo es capaz de explicarlo por la ayuda que le prestaron unos pocos profesores que no tiraron la toalla incluso cuando sus padres si lo hicieron.

Ya como profesor se enfrenta a sus alumnos y cuenta que muchas veces ha de recurrir a sus recuerdos para poder afrontar situaciones complicadas con algunos de los jóvenes que atienden sus clases. Defiende que la situación no es tan distinta a como lo era antes, hay más alumnos extranjeros, pero al fin y al cabo, siguen siendo niños, y que a todos hay que acercarse a ellos uno a uno, como a personas, no como a sujetos a los que atiborrar de datos. Hay que intentar unir lazos de relación con los niños para poder avanzar juntos. Y una cosa que no se puede dejar de lado es el papel de la sociedad como agente educador y de influencia.

Para todos aquellos que piensen en la educación como una opción, para los que el paso por la enseñanza fue divertida o todo lo contrario, este es un libro que hace recordar las experiencias de uno mismo, y que ayuda a comprender tanto a los zoquetes como a los sufridos profesores.

En cuanto pueda me acerco a alguna de las novelas de este autor a ver que tal se le da ese campo, que si lo hace con la misma sencillez e intensidad seguro que disfruto otra vez.

The Boys de Ennis y Robertson

2010-11-25T09:00:00.003+01:00

"Los súpers son muchos y están desmadrados. ¡Hay que ponerles límites!¡Controlarlos!"

Siempre hemos visto a los supers como personas buenas, con un alto código ético y moral que arriesgan sus vidas día a día por las personas mortales.Pero,¿y si todo es una estrategia comercial para vender y los supers son simples marcas con las que sacar dinero?¿Qué pasa si la gente normal les importa una mierda?

Esas preguntas las plantea Garth Ennis (Predicador, Hellblazer)en este cómic y por supuesto que le da respuesta .The Boys es un planteamiento completamente distinto de los universos de los superhéroes. Esta vez los supers son personas normales a las que se les administró un compuesto experimental con el que adquirieron poderes, pero era gente normal, sin ningún valor extraordinario, que con el poder se ha descontrolado. Y más aun cuando detrás de ellos hay una empresa internacional que les cubre las espaldas, les hace ganar millones con sus esponsorizaciones y les permite todo lo que quieran. En un mundo así la gente normal está jodida.

Hughie era un muchacho normal al que un día todo se le acabó: su novia es aplastada en una pelea entre supers. Sin nada que hacer, con todo echado a perder un hombre, "El carnicero", le ofrece trabajar en un grupo que mantiene a los supers a raya, un grupo donde se intenta poner freno a la salvajada superheroica de todas las formas posibles y desenmascarar a la multinacional. Todo con el único propósito de evitar que más gente normal sufra.

Uniendo el mundo normal, donde las mallas están en los cómics, y todos los universos del pijameo ( DC, Marvel,...) Ennis crea una pequeña y personal visión, más realista, de lo que podría ser un mundo con gente con poderes. En este mundo los cómics son los vehículos para hacer creer a la gente lo buenos que son sus héroes, y de paso ganar millones, mientras que los supers son amorales, libres de toda conciencia y responsabilidad. En una clara referencia Watchmen, por eso de "who watch the Watchmen" (quién vigila a los Vigilantes), el guionista crea un pequeño grupo de gente (los que serían los verdaderos héroes) que aun utilizando métodos brutales y odiosos, por lo menos lo hacen para un bien común ( un poco maquiavélico, ¿verdad?) e intentan hacer pensar a la gente con poderes antes de actuar.

No sé hasta que punto intenta ocultar Ennis las referencias a los personajes de DC y Marvel, pero para mi que ni lo intenta, de hecho, creo que si pudiera pondría a Superman y todo el equipo. Grupos como G-Men, o Revancha, ¿no os recuerdan algo?¿X-Men?, ¿Vengadores? Y no sólo es en los nombres, es que hasta los componentes son fácilmente identificables. De hecho el grupo más importante y gran objetivo de The Boys, Los Siete, está formado por personajes comparables con la JLA. Hasta me hace pensar que las alusiones a esas compañías no sólo es en el campo de sus personajes, si no que huelo alguna que otra crítica hacia las empresas en sí.

En cuanto al dibujo, Darick Robertson hace un genial trabajo. Es escatológico y sádico al máximo, recreando hasta el más mínimo detalle para que todo sea lo más grotesco posible. También hay que reconocerle que las expresiones faciales son un punto a su favor, colocando cada parte de la fisionomía de la cara para conseguir la expresión perfecta, la que se ajusta a medida en la escena. Todo alcanza un nivel de expresión único y divertido. Cuando se eligió a Robertson para que acompañara con el dibujo creo que no pudieron haber dado más en el clavo. Hay que mencionar también a John McCrea, dibujante del volumen 5, Herogasm, que a través de los moldes de Robertson sabe seguir los pasos y hacer una contribución sin desmerecer.

Este es un cómic para cuando nos cansamos de lo buenos que son los buenos y queremos verlos sufrir más, pero sobre todo es un cómic para reírse a carcajadas con los supers como objetivo.

El Aleph de Borges

2010-11-22T09:00:00.009+01:00

El Aleph
Jorge Luis Borges

Este ha sido uno de esos libros que siempre ha estado apuntado en mi lista, que he tenido ganas de leer desde que oí hablar de él, que siempre he intentado comprar pero algo me lo impedía (mayormente falta de fondos),hasta que por fin lo encontré escondido en mi casa buscando otro libro.

18 relatos forman esta recopilación de cuentos donde la mitología, la fantasía, la historia y la propia vida de Borges se entremezclan para convertir cada uno de ellos en una maravillosa reflexión filosófica y de la existencia. Nos encontramos con relatos basados en la conquista de América como La escritura del Dios, en la cultura oriental pero sobretodo árabe con La busca de Averroes, en acontecimientos recientes de Sudamérica en La otra muerte, la mitología europea con La casa de Asterión,o relatos basados en la vida del autor como El Aleph.

De una grandísima cultura el escritor enriquece cada texto demostrando su inmenso conocimiento del mundo y su historia. Lo que más destaca es que en todos sus textos la muerte es un eje crucial, ya como inicio, como simple excusa, o como final. La muerte es la que decide los hechos que ocurrirán o es la pieza clave para entender mejor el relato. Importante también es lo que parece una necesidad propia del autor, que muchos de sus personajes busquen, o se encuentren de frente, el conocimiento absoluto, algo que de a entender la razón de la vida y de la vida del propio personaje, una respuesta al sinsentido de la existencia.

Todos los textos son una fuente de filosofía, pero algunos donde resalta más son El inmortal o La otra muerte, en los que el autor hace defender a sus textos la creencia en un universo como si fuera una rueda donde todo ha de pasar otra vez una y otra vez.

Cada una de las lecturas es un mundo aparte de las anteriores, una nueva reflexion y una nueva intención que pueden hacer que un pequeño trayecto se inunde con pensamientos e ideas propias iniciadas en su lectura.

Superman, hijo rojo de Millar

2010-11-18T09:00:00.003+01:00

Hoy toca algo genial, no que lo que hayamos publicado hasta ahora no fuera grande, pero como en todo, existen los denominados clásicos, como Watchmen o Maus. Y esta vez es de Superman. ¿Qué pasaría si el hombre de acero hubiera aterrizado en las estepas siberianas, en medio de la Guerra Fría? Un what if con una idea muy jugosa y con mucho potencial que los creadores elevan al máximo para publicar una obra maestra de las viñetas.

Ya hemos hablado varias veces de Mark Millar (Kick-Ass,The Ultimates) y ha quedado bastante claro que es un genio a la hora de elaborar guiones que consiguen darle una vuelta de tuerca más al mundo del cómic. En DC y Marvel parecen recurrir a él cada vez que quieren crear algo seguro y que enamore a sus seguidores.Vamos, algo importante.

En este caso desarrolla esa idea del qué hubiera pasado si Kal-El se convirtiera en el defensor del comunismo, en una verdadera arma en favor de la Rusia de Stalin. Este cóctel tan potente permite al guionista crear complicadas escenas, en la que todo debe cambiar con respecto al universo original de forma que adquiera un sentido y una lógica creíbles. Millar redefine a todos los personajes importantes en la saga del hijo de Kripton: Luthor, Lane, Batman, Brainiac,...Todos ellos son reinventados para adaptarlos a un mundo diferente, pero manteniendo la raíz de lo que son.

También es obvio que si leemos algo de Millar vamos a encontrarnos con gigantes escenarios de batalla y peleas apocalípticas. Pequeñas aportaciones que vuelven loco de alegría al lector. Al tener las manos libres el escritor decide avanzar la historia e incluso terminarla (recordar que en estas creaciones del "que pasaría si" nada de lo que ocurra afectará al desarrollo normal del personaje original) y así decide que pasará con todos los personajes, pero no solo eso (jamás se queda este autor en lo mínimo)si no que además vemos una idea bastante divertida de la relación Superman-Luthor al final del tomo.

En cuanto al dibujo, bueno, al final no importa, ya que estamos tan metidos en la historia que la imagen es un mero mecanismo transmisor y hace su papel sin desmerecer al guión. Cierto es que yo hubiera preferido algo mejor, un dibujante que fuera capaz de dar la profundidad y espectacularidad de esta obra, pero ya es tarde y no voy a quejarme por eso.

Siempre he oído que este es uno de las pocas sagas de Superman que merecen ser salvadas de la quema, y debo decir que lo entiendo, pues es, como ya he dicho antes, algo grande. Es,pues, una obra imprescindible

¡1000 visitas!

2010-11-16T10:10:00.000+01:00

Hoy hemos alcanzado las 1000 visitas en el blog.

Muchas gracias a todos los que alguna vez os habéis pasado a echar un vistazo y a los que lo seguís por conseguir esta bonita cifra.

Es agradable ver que el trabajo de uno tiene su recompensa.

Y ahora a por los 2k!

La muerte en Venecia de Thomas Mann

2010-11-15T09:00:00.056+01:00

La muerte en Venecia
Thomas Mann

Debido a la lectura de La ciudad de los extravíos tuve la necesidad de leer esta obra para poder así acercarme mejor y con más conocimiento a ese ensayo. Y debo agradecérselo, pues menudo libro he tenido el placer de disfrutar.

Gustav Aschenbach es un alemán descendiente de una larga lista de servidores a la corona, pero él decidió no seguir esos pasos. Decidió ser escritor, y ahora es un artista de fama reconocida, que ha cosechado prestigio y fortuna con sus obras. Durante toda su vida ha seguido un código de trabajo y de esfuerzo personal gracias al cual ha conseguido llegar a lo más alto en su campo, e incluso le ha valido un título nobiliario por su alta moral y lealtad. Un día, sin saber bien por qué, parte en busca de un lugar donde poder descansar de su mundo, ese sitio será Venecia. Allí conocerá a un ser que lo cambiará por completo.

Jamás antes había sentido al leer una paz como la que uno tiene cuando observa un hermoso paisaje. Con unas descripciones que rayan en la fotografía Mann plasma un horizonte que el lector es capaz de sentir en sus propios ojos. En cuanto al sentimiento del protagonista, el que lo lleva a cambiar por entero, es ese que todos conocemos, el del amor platónico, ese que nace con solo observar a alguien que nos perturba completamente. Mirar sin acercarse, soñar con sucesos imposibles, aunque su amor es completamente prohibido. El autor consigue desarrollar al personaje y sus tribulaciones pero con absoluta libertad, sin miedo a nada y dejándose llevar por los sentimientos de Aschenbach que son los que parecen dirigir la mano del escrito.

Esta es un de esas lecturas que si tenías pensado empezar te aconsejo que lo hagas ya, pero en un sitio donde realmente estés cómod@, que puedas aprovechar al máximo el placer de la lectura y que nada te rompa la concentración ni el embrujo.

Blacksad vol.4

2010-11-11T09:00:00.000+01:00

5 años después de Alma Roja Díaz y Guarnido vuelven a lanzar otra historia de el detective gatuno y con el mismo, o incluso mayor, éxito que los anteriores (supongo que debido a la gran espera y expectación), demostrando un nivel mucho mayor que en sus 3 anteriores obras.

Nos trasladamos a Nueva Orleans. Blacksad ha vuelto a ser contratado para encontrar a un músico de jazz de altísimo nivel. Su manager y amigo, Fausto La Chapelle quiere encontrarlo, temiendo por el consumo del artista de las drogas y la desesperación en la que lleva ya demasiado tiempo, y teme que puedan arrastrarle a la muerte. Blacksad junto con Weekly deberán adentrarse en la oscura y demente ciudad de Nueva Orleans, siguiendo todas las pistas, para poder resolver el puzzle, llegando como siempre, a poner en riesgo sus vidas.

Gran trabajo realizan estos dos españoles. Siguiendo todos los pasos de la novela negra, sin necesidad de innovar cuando se siguen bien, vuelven a conseguir una obra de suspense muy interesante.Al conocer ya bastante bien a Blacksad, esta vez Díaz simplemente sigue el camino marcado con anterioridad y nos muestra al que, parece, se convertirá en compañero de andanzas, Weekly, que en este volumen se perfila más su personaje, convirtiéndolo en algo importante para la obra. Pero sin duda el personaje que más importancia cobra es la ciudad, que de convertirse a mero escenario, pasa a ser hilo conductor y actor de primer orden, con su caos y su vida. Por cierto al final del todo parece que quieren como dejar caer que pronto conoceremos mucho más del detective y de su vida anterior a la que conocemos.

El que más demuestra su maestría es sin duda el dibujante, Guarnido, enfrentándose con valentía a las grandes escenas y saliendo victorioso. Haciendo de Nueva Orleans un universo colorido crea el ambiente/personaje perfecto para una trama desquiciada y frenética.También es interesante como rinde tributo a los grandes iconos, o grandes reflejos, de la ciudad, como las dos apariciones de Ignatius Reilly, o la recreación de la casa de Un tranvía llamado deseo. En ciertos momentos se puede oler cierto aroma de la experiencia Disney del dibujante, sobre todo en la representación de algunas expresiones cómicas.

Sin pretensiones de ningún tipo, estos dos españoles vuelven a plasmar lo mejor de la novela negra en la novela gráfica para conseguir un gran cómic y una gran obra.

La ciudad de los extravíos de Jaime Fernández

2010-11-08T09:00:00.087+01:00

La ciudad de los extravíos
Jaime Fernández

Cuando uno ha viajado a Venecia siempre le quedará en la cabeza esa ciudad embrujada, que no era una ciudad, no la típica ciudad, era otra cosa. Con callejuelas estrechas que desembocan en ricos palacios o en rincones bucólicos escondidos del mundo. Un lugar donde está patente el poder que tuvo y donde late ya la muerte de la propia urbe que se resigna a desaparecer.

Jaime Fernández toma como excusa que El mercader de Venecia de William Shakespeare y La muerte en Venecia de Thomas Mann fueron escritas tomando como telón de fondo la ciudad italiana para hacer un análisis exhaustivo de las mismas, entrando en cada detalle para poder aportar una comprensión mucho más allá de la que se puede tener al terminar de leer las obras.

El mercarder de Venecia es la primera obra sobre la que se trabaja. En ella, todos los aspectos que tienen o puedan tener relación con el ambiente o con los personajes son minuciosamente analizados en busca de respuestas o, simplemente, de exponer los hechos de una manera más concisa y real: la actitud de Antonio en busca del amor y reverencia de Bassanio, la inquebrantable rectitud y necesidad de venganza de Shylock, las diferencias entre Venecia y Belmont,... Analizando la Historia, tanto precedente como consecuente, el autor no deja nada al aire, aunque a veces pueda pecar de un poco de subjetivismo, al hacer deducciones que parecen más personales que sacadas en conclusión. Sin duda el personaje más imporante de esta obra es Shylock y así lo demuestra el escritor haciendo más hincapie en este y su ambiente que en el resto de personajes. El tema judío, su importancia en Europa y sobre el mismo pueblo es lo que termina apareciendo en primer plano como objeto de una investigación mayor, confrotándolo con el mundo cristiano y las actitudes de los unos creyentes contra otros.

En La muerte en Venecia, sin embargo, se analiza el enfrentamiento entre el "arte por el arte" y "el arte utilitario", y de norte contra sur. Aschenbach es un ejemplo del trabajo dedicado al arte, una vida estricta al servicio del arte que lucha por volver a sus raíces, la creación del arte por el simple hecho de hacerlo. A través de esta confrontación el autor estudia la mentalidad alemana de los siglos XIX y XX, e incluso precedentes, de superioridad moral y ética, y de su necesidad de crear un vínculo entre la Antigüedad clásica y el momento, en lo que parece un intento de aportar un motivo por lo que Europa vivió en 30 años las dos contiendas más desgarradoras de la historia. Además analiza las diferencias ficticias creadas entorno al sur, un lugar sensual y erótico, donde lo racional y moral son dejados a un lado para vivir las mayores experiencias de la carne.

Al acercase uno a este libro espera encontrarse con algo más de las calles de Venecia pues Visiones venecianas de Shakespeare y Thomas Mann es un subtítulo que eso parece indicar, pero en vez de ello nos encontramos que Venecia es un simple nexo de unión para analizar dos obras maestras de la literatura universal, en la que en una sólo sirve de ambientación y en otra de prototipo. Pero aparte de ello, la posibilidad de leer un estudio minucioso y cuidado de dos novelas que sin más dejaríamos al terminarlas, hace que nos encontremos con capas mucho más profundas y enriquecedoras, con la posibilidad de conocer niveles subyacentes en las obras que nos hacen entender realmente por qué son consideradas obras de tal magnitud.

Sin duda es esta ciudad del Véneto un imán para los autores, con esa oscura atmósfera, del poder pasado y la belleza ajada. Símbolo de lo que fue y pudo ser, de lo perdido y del triste futuro. Es obvio por qué al buscar un ambiente que predisponga a la desesperación los autores actuales acudan a ella. Con Shakespeare saboreamos una Venecia poderosa, rica, y orgullosa. Con Mann, más bien, olemos la pobreza y la muerte.

Es recomendable que si vas a empezar a leer La ciudad de los extravíos hayas leído antes los dos textos a los que refiere (si no lo has hecho ya), y si por un casual no te apeteciera leer este ensayo, las dos novelas casi son obligatorias. Por cierto, la obra de Mann será el próximo post y si quieres más sobre Venecia échale un vistazo a esto.

Los muertos vivientes vol.12

2010-11-04T09:00:00.022+01:00

Por fin sale el volumen 12 de esta saga (recordar que en España Planeta publica 6 números americanos en un tomo cuatrimestral) y como siempre genial. Kirman sin duda es un maestro y con cada página que paso más lo pienso.

Cuidado por que aquí empiezan los spoilers. Rick y el grupo que había encontrado tras la escapada de la cárcel siguen en dirección a Washingtoncon la idea de encontrar algo del antiguo gobierno. Todo era una farsa de Eugene para que los demás le protegieran. Poco después una persona, no un zombi, se presenta ante ellos hablándoles del sitio donde vive con más gente, una utopía para los nuestros y que no terminan de tragar. Con el paso del tiempo y al aproximarse irán viendo que es verdad, pero siguen teniendo miedo, el tropezón de la cárcel fue demasiado como para dejarse convencer. Douglas es el líder del "pueblo" y quien decide cómo debe funcionar todo y donde va cada cosa. Es tal lo irreal de la situación, tan feliz y bonito todo, que algunos mantienen sus sospechas y no se dejan impresionar.

Cuando hablo de que Kirkman es un genio lo digo por que es capaz de cambiar de escena, de cambiar el fondo y el decorado con un sencillez y una habilidad que uno no se da cuenta de lo que ha pasado hasta que no ha terminado de leer. Viendo que el camino de la desesperación del mundo exterior y de tensión había dado casi todo lo que podía dar aparece un pequeño lago de paz (los muertos en este número casi no aparecen) pero que deja paso a una confrontación mucho más importante: cómo los protagonistas se las arreglarán para adaptarse a la civilización. El guionista crea un momento en la historia en la que podemos pararnos a reflexionar sobre como han afectado realmente los hechos a los protagonistas en contraposición a ese otro mundo que parece seguir igual que antes. Y habiendo siendo ellos las víctimas de todas las atrocidades pasadas se deja ver que han aprendido, no a evadirlas, si no a como hacerlas. Pero eso se queda pendiente para el próximo número.

PD: Fox emite en España la adaptación del cómic a la tv este día 5. En USA se estrenó el pasado 31 de octubre con un éxito sin precedentes en la TV americana. El episodio fue una continua delicia y una pasada en todos los aspectos. Se han dejado en el tintero la doble moral americana y han ido a por todas.

Actas relativas a la muerte de Raymond Roussel de Leonardo Sciascia

2010-11-01T09:00:00.002+01:00

Actas relativas a la muerte de Raymond Roussel

Leonardo Sciascia

Cuando leí el título no pude evitar acordarme de La verdad sobre el caso Savolta y una vez comencé a leerlo los recuerdos eran continuos. Claro está que la obra de Sciascia está basada en un caso real y el de Eduardo Mendoza no. Esta es una obra que divulga la incomprensible falta de rigor en la investigación sobre un supuesto caso de suicidio.

El 14 de julio de 1933 es encontrado muerto el escritor francés Raymond Roussel, y en menos de un día se declara que ha sido un suicidio y se cierra la investigación. Lo primero que resalta Sciascia es que en un país donde la burocracia era mortalmente lenta es desconcertante que un crimen sea resuelto tan rápido. Así comienza el autor a ir paso a paso demostrando las pistas que no se siguieron y que dan a entender que pudo haber algo más que un suicidio.

La primera parte del libro es la simple exposición de hechos, mostrando cómo se desarrollaron las cosas dentro de la policía y del aparato judicial, haciendo hincapié el autor en los datos que faltan y que fallan para una investigación completa. En ningún momento da algo más que eso, dejando las hipótesis y teorías para otros. La segunda, a cargo de Julio Reija (también es el traductor), es una pequeña oda a Sciascia y a su intento de mostrar la realidad más allá de la realidad socializada, un tributo a las obras que escribió buscando que la gente de la calle se diera cuenta de toda la basura y mentira que las cabezas dirigentes les hacían tragar sin siquiera ser cuestionados.

Este libro es más un reconocimiento al italiano que una obra de este. Una pequeña forma de conocer a otro autor en la que se suman tanto una de sus obras como un análisis moral y ético de este.

Maus de Art Spiegelman

2010-10-28T09:00:00.000+02:00

Desde que empecé leer cómics este título estaba pendiente, pero nunca conseguía que me apeteciera leerlo, sobre todo por el hecho de que es otra historia del holocausto y me daba pereza. Pero llegó el momento, me lo traje a casa y lo he leído. Mi impresión no puede ser mejor.

Art Spiegelman no sólo nos cuenta como su padre sobrevivió al holocausto si no como fue la relación entre ellos dos y cuanto le costó a Spiegelman adaptar la historia a las viñetas y conseguir captar el verdadero espíritu.

Vladek es un judío polaco al que la vida le sonríe pero que con el acercamiento de la Alemania nazi empieza a tener que sobrevivir y con él a cuantos le rodean. La realidad es más fuerte y de toda su familia y de la de su mujer quedarán ellos dos nada más, aun con todas las riquezas de su suegro. De vivir escondidos, negociando con sus últimos recursos, rebajándose ante los demás para poder vivir un día más, aprenderá de cada momento y sobre todo aprenderá a guardar comida, aun cuando casi no les quedara. Pasarán por Auschwitz a pesar de todas las tretas y allí será el infierno, pero con todas las habilidades de Vladek puestas al servicio de los capos podrá mejorar algo su estancia. Al final de la guerra Vladek conseguirá reunirse con su mujer y empezar una nueva vida en los Estados Unidos.

Cuando comenzó la campaña de desprestigio y acoso de la publicidad nazi, los judíos fueron asemejados a bestias, a ratas, para que perdieran ante los ojos del pueblo su naturaleza humana y poder ser así ser ultrajados sin miedo, ya no eran personas. Spiegelman, para retratar a los judíos usa ratones, un toque de ironía y de desdemonización de este pueblo. A través de su propia historia, como hijo de un superviviente que trata de contar la historia al mundo, el autor nos presenta tres atmósferas distintas: la historia de su padre, la difícil relación entre ambos, y las dificultades como autor de darle a todo un mayor realismo. La historia del padre es sobre lo que gira todo lo demás, pues al ser una biografía y autobiografía, es gracias a ella que las demás se desarrollan, adquiriendo así, el holocausto, un aspecto mucho más humano y cercano de lo que estamos acostumbrados con películas y documentales. Art enseña al mundo que tampoco fue fácil la vida para los que sobrevivieron, pues les habían marcado para toda la vida, y con ellos a sus familias, y el trato hacia ellos era muchas veces de incomprensión y de hastío, pues todo había pasado, pero ellos no pdían dejarlo pasar.

El dibujo en este caso no es más que un simple vehículo transmisor de la ídea, una forma mucho más amena de leer algo tan brutal y cruel sin tener que cerrar los ojos para evitar verlo, esta desdibujado y por lo tanto pierde su dureza. La dureza está en saber que la gente tuvo que pasar por eso.

Parece ser que la idea de esta novela era transmitir la realidad de la supervivencia judía en un momento en el que nadie quería saber de ello, pero de una forma lo suficientemente suave como para que poco a poco fuera calando en la gente el hecho de que todo eso sucedió y que se debía recordar. Por ello, y por la forma de contarlo, no es de extrañar que sea el único cómic que haya ganado el premio Pulitzer (1992).

En el camino de Jack Kerouac

2010-10-25T09:00:00.003+02:00

En el camino
Jack Kerouac

Si de Bukowski dije aquí que había que leerlo con una copa en la mano, En el camino hay que leerlo con algo de jazz de fondo, o Miles Davis o Charlie Parker..., para que la música, más que poner una banda sonora de fondo sea la que imponga el ritmo de la lectura. A veces trepidante, otras lento, esta obra es, en todas y cada una de sus formas, el jazz hecho libro.

Sal Paradise es un joven americano, veterano del ejército, que intenta buscar y conocer a fondo tanto a sí mismo como a América. Sus inquietudes le llevan a recorrer, de Este a Oeste, todas las ciudades entre Nueva York y Los Angeles. Siempre con o buscando a sus amigos, gente como Dean Moriarty, Ed Dunkell, o Carlo Marx, que a la vez que le acompañan le ayudan y le guían en esa búsqueda de la liberación de las normas establecidas. Repartidos en cinco partes, cinco viajes realiza el protagonista. El primero me recordó mucho a Las uvas de la ira por ese viaje al Oeste en un intento de hallar algo mejor, con los mismos paisajes, del polvo que se extendía por los campos de cultivos, los vagabundos en las carreteras. El quinto es seguramente el más diferente ya no sólo por que el destino es Mexico, si no por que parece querer ser ese gran viaje final en el que se liberan todas las ataduras morales y se busca el viaje perfecto, un punto y final digno a su propia libertad.

Cuando hablo de que este libro hay que leerlo con jazz me refiero sobre todo a la forma de Kerouac de escribir, con temas lentos y homogéneos, que paran en cada detalle para ser analizado, pasando a capítulos veloces, en los que todo es pasado por encima, si acaso nombrado. A veces el texto es una retahíla existencialista, triste y lánguida que desespera en su lectura, y otras es sin parar de referencias, de aquí y de allí donde no existe orden alguno y ni siquiera parece que el autor sepa lo que hace, sólo lo hace por que así lo siente.

Con el paso de las páginas es Sal (el propio Kerouac), un joven que no quiere ser como los demás, pero que ve como todo lo que le rodea si lo hace, el que va aceptando la vida como le viene. Sus amigos, grandes vividores y buscavidas, empiezan a asentarse, con trabajos estables, familia, responsabilidades. En cierto momento del libro en el que están todos reunidos comienzan a criticar a Dean por ser un cabeza perdida y sólo es Sal el que lo defiende, el que realmente lo comprende.

Servitud de Bourgier y David

2010-10-21T09:00:00.057+02:00

Después de tanto pijameo y ciencia ficción en la sección cómics creo que es momento de presentar algo de fantasía, y nada mejor que Servitud, donde los gigantes fueron los ancestros y regentes de un mundo medieval, que terminaron aniquilados por los dragones.

Esta obra de dos franceses, David Fabrice y Eric Bourgier, parece una obra bastante ambiciosa y amplia que abarca una inmensidad de aspectos con la intención de pervivir mucho tiempo.

Kiriel es un joven plebeyo que va a contraer matrimonio con la hija del rey, en un intento por parte de éste de mantener la sangre de los gigantes, de los que las altas capas de la sociedad son sus últimos descendientes cuya sangre está diluida. A través de este joven nos adentramos poco a poco en la historia de cómo se llegó a ese punto, empezando a conocer la estirpe de los gigantes y sus enemigos, los drekkars. Estos drekkars son también descendientes de gigantes, pero que decidieron alejarse de sus hermanos y congraciarse con los dragones.

Al adentrarnos en Servitud lo primero que observamos es esa atmósfera medieval, fantástica, que nos irá rodeando poco a poco conforme más nos adentremos en la historia, gigantes, guerras, dragones, genealogías. El trabajo de David es asombroso en la creación de un pasado, familias, razas,... dando forma a un universo al mezclar toda la historia medieval tanto europea como oriental. En un primer tomo, El cantar de Anoroer, mediante lo escandinavo, vikingo y la Europa medieval nace una raza de rubios y altivos guerreros que han regentado la tierra y construido sus castillos en las llanuras. En Drekkars son todas las culturas orientales las que se unen para dar a luz a esta raza: katanas samurais y artes de combate ninjas, un emperador divino a la manera china, escrituras indias, misticismo... Parece que David pretende enfrenar a Oriente y a Occidente mediante esta creación suya.

En cuanto a la obra de Bourgier decir que combina perfectamente con el trabajo de guión, observándose una absoluta complicidad entre ambos autores,dibujando el entorno adecuado para el desarrollo de la trama. Aunque se mueve con estilo a la hora de plasmar duelos y escenas con pocos personajes estoy esperando ver como se desenvuelve en grandes batallas, cuando requiera mayor profundidad y cómo trabaja el detalle en una gran composición.

Estos dos franceses han comenzado una obra que espero les dejen continuar, pues hasta ahora sólo han esbozado algo que tiene mucha pinta de convertirse en algo grande.

Premio Planeta 2010

2010-10-16T00:32:00.000+02:00

Eduardo Mendoza ha sido nombrado vencedor esta tarde del premio Planeta, el premio con mayor dotación de todos los premios españoles, con la obra Riña de gatos, Madrid 1936.

La finalista ha sido la escritora valenciana Carmen Amoraga con El tiempo mientras tanto.

Enhorabuena al autor, y decir que recomiendo La verdad sobre el caso Savolta (ya se comentó algo de esta obra aquí) o El asombroso viaje de Pomponio Flato.

Death Note de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

2010-10-14T09:00:00.060+02:00

Death Note

Si los jueves están dedicados al cómic, ¿por qué me he ceñido sólo al europeo y al americano?, eso me estaba preguntando a la de si hora de hacer un post sobre manga o no. Al final ha sido que si, por la simple razón de que es otra vertiente de la viñeta y sobre todo por que este manga en especial se lo merecía.

Reconozco que conocí esta obra por su adaptación al anime (no soy muy de manga) y que si me he acercado a su formato en papel ha sido por la increíble impresión que me dejó. Ahora sólo nos ceñiremos al manga.

Light Yagami es un joven japonés de 17 años, modélico en todo lo que hace. Un día recoge una libreta que un shinigami tira al mundo humano, una Death Note, que dice que hará que muera cualquier persona que sea escrita en sus páginas. Light se enfrenta, después de probar su veracidad, al dilema de si usarlo y de qué manera. Optará por la un camino divino, erradicar el mal del mundo eliminando a los criminales. Será el Dios del nuevo mundo, pero desde la oscuridad, sin darse a conocer. Con el paso del tiempo, Kira, como se le conocerá a través de los medios, adquirirá tal importancia en la gente que empezará a ser considerado de verdad como un dios. Pero también deberá enfrentarse a la policía, la justicia, y sobre todo a un detective en especial "L", que sin dar a conocer su identidad tampoco, intentará capturar a Kira, el joven Light.

Con una temática algo polémica, sobre la capacidad de una sola persona de asesinar impunemente debido a su final justo, entendiendo a lo Maquiavelo que el fin justifica los medios, esta obra crea un universo donde podemos plantearnos esta pregunta e incluso llegar a respondérnosla. Pero lo más impactante es ese juego del ratón y el gato en el que ambos personajes, "L" y Kira, se enfrentan en duelos intelectuales a la altura de Moriarty y Holmes, con deducciones imposibles (pero plausibles), con pesquisas e interpretaciones donde hasta el más mínimo detalle es importante.

Un historia llena de personajes redondos, de tramas magníficas y de un ritmo acelerado donde ficción y fantasía son consideradas como normales.

Tworki (El manicomio) de Marek Bienczyk

2010-10-11T09:00:00.037+02:00

Tworki (El manicomio)
Marek Bienczyk

¿Cuántas veces no hemos elegido un libro nada más verlo en la librería? ¿Cuántas veces ha sido el título de la obra el factor decisivo? Eso me ha pasado esta vez con esta obra, sin leer la sinopsis (hace tiempo que no lo hago, las odio), sólo por el título, es como decidí darle una oportunidad. Cierto es que jugaba sobre seguro,la editorial Acantilado es de esas con las que uno sabe que no va a perder.

Conocemos la II Guerra Mundial desde casi todos sus aspectos: vencedores y vencidos, asesinos y asesinados, personajes y acontecimientos, pero no todos. Jurek es un joven polaco que vive en su país ocupado por los alemanes desde 1939 y es bajo un gobierno de ocupación que debe vivir su vida. Hacer su vida sin importar quién esté al mando. Será un manicomio, el de Tworki, el que le ofrezca un buen puesto de trabajo donde conocerá a locos, a menos locos, a oprimidos y opresores, el amor y la amistad.

Tworki se nos presenta como una isla alejada de la guerra, del mundo, como último defensor de la cordura humana, una isla donde la locura que les rodea aun no ha entrado y la locura del manicomio es la única que les evita perder la razón. Pero a veces no es la intención lo más importante y son las circunstancias las que nos recuerdan donde estamos y las que rompen los muros que intentamos levantar.

Desde un punto de vista distinto, el del hombre corriente que hace lo que puede, Bienczyk nos retrata un aspecto de la vida polaca del que poco o nada conocíamos. Con un lenguaje plagado de alegorías y metáforas, de largas frases y significados elocuentes, es más una obra poética que una novela, donde la belleza no reside en el contenido si no en el continente. Una belleza de palabras que cautiva al lector y le hace olvidarse de un final o de un objetivo para gozar simplemente de la acción de leer.

Uno de esos baúles que uno abre por curiosidad y donde, si el lector sabe escarbar y ser paciente, encuentra más de lo que esperaba.

Nobel de Literatura 2010

2010-10-07T17:18:00.001+02:00

Ya ha sido anunciado quien ha gando el Nobel de Literatura 2010

Mario Vargas Llosa

Aunque se hablara de McCarthy, Kundera, Murakami... ha sido finalmente el hispano-peruano el que ha conseguido el preciado galardón.

Yo desde aquí os aconsejo de este autor: La guerra del fin del mundo o La ciudad y los perros.

¡Felicidades!

Top 10 de Moore, Ha y Cannon

2010-10-07T09:00:00.014+02:00

Llevaba tiempo queriendo sacar este cómic al escenario pero lecturas de última hora o contratiempos imprevistos lo han relegado a aparecer ahora, pero no pasa nada siempre que la lectura sea buena, y esta lo es. Simplemente con nombrar al guionista ya sabemos que tenemos algo bueno entre manos pues Alan Moore vuelve a hacer otra magistral obra para el mundo de la viñeta.

En una ciudad donde no ser un superhéroe o un supervillano es lo extraño, es bastante difícil conseguir que la ley y el orden se mantengan.Ppara ello un cuerpo especial de policías se encarga de salvaguardar al ciudadano y hacer que las leyes se cumplan, un equipo de super hombres y super máquinas dedicadas en cuerpo y alma a mantener la paz en su ciudad, en el planeta y en los demás universos. Nos encontraremos con casos extraños de asesinatos, violaciones, corrupciones de alto nivel y luchass de poder divinas. La verdad es que, al fin y al cabo, son los problemas a los que se enfrenta cualquier cuerpo de policía de una gran ciudad pero llevado a su extremo más macarra.

Qué decir del guión que no se sepa ya nada más leer el nombre del autor, pues Moore es de esos genios incomprendidos que su obra sólo la conocerán quienes se acerquen al cómic más allá de todo prejuicio, pues aunque como Frank Miller, Alan Moore se ha acercado, al cine no ha tenido el éxito ni el renombre de este con su adaptación de 300. De hecho Moore reniega de las adaptaciones de sus obras al cine.

En este caso, aunque no es para nada de desprestigiar, el lápiz pasa sin más pena que gloria, dejando que sean las palabras las que caractericen a los personajes y los doten de toda su personalidad. Personajes carismáticos y divertidos, siendo cada uno de ellos un perfecto ejemplo de la adaptación de los cánones y de los estereotipos: el duro, el humilde, el macho, el inteligente,etc... Son marionetas para dejar que la historia se desarrolle aportando cada uno lo que se espera de ellos, siempre perfectamente ajustados al guión.

Otra de esas obras por las que uno sigue gastando el dinero en cómics y por las que sus estanterías están repleta de grandes obras.

La máquina de follar de Charles Bukowski

2010-10-04T09:00:00.014+02:00

La máquina de follar
Charles Bukowski

Creo que lo mejor que se puede hacer cuando uno empieza a leer a Bukowski, lo que sea, es coger una copa o una cerveza, sentarse en un sitio cómodo y tranquilo, dar un buen trago y empezar a disfrutar. Sería la mejor forma de honrarle.

En este caso La máquina de follar es una recolección de textos, pero posiblemente la más personal e íntima del autor. No es que sus demás obras no lo sean, de hecho es casi su vida lo que leemos en las otras, pero esta vez lo dice todo sin tapujos, lo que piensa, lo que siente, lo que ama, lo que odia, lo que teme. Ya no sólo habla de irse a beber, de buscar un trabajo, de tirarse a una, dos, o tres mujeres, ahora filosofa, abre su parte más oscura, su más íntima personalidad, lo que piensa de todos y de todo.

El tomo empieza con su temática más conocida, se nota en la escritura que escribe borracho, frases cortas, velocidad y mucha dispersión al escribir hasta que consigue llegar donde quiere. Aun así la maestría no deja de acompañarlo (¿no usaban antes opio o cocaína?). Poco a poco se nota que el alcohol abandona su escritura, ya no sé si por que dejó de beber tanto o por que la controló más, pero está más camuflada, y consigue linealidad y coherencia, yo creo que lo prefiero cuando escribe ebrio.

Cuentos increíblemente reveladores son Vida y muerte en el pabellón de caridad donde relata su paso por el hospital al tener una hemorragia producida por su continua ingesta de alcohol, El principiante con su iniciación en las apuesta de caballos, El malvado un pequeño texto aterrador y que aun sigo pensando que refleja algo de su más oscura alma y que prefirió escribirlo antes que hacerlo, y Una conversación tranquila donde aparte de notarse una menor influencia del alcohol comienza a exponer sus ideas sobre la vida y el mundo.

Brindo por Bukowski y siento que su dolor sea mi disfrute, pero creo que así es por lo que él escribía.

La casta de los Metabarones de Jodorowsky y Giménez

2010-09-30T09:00:00.018+02:00

Esta semana os traigo una novela gráfica de las que a mi más me gustan, ciencia ficción, ejércitos y poderes que arrasan planetas.

Alejandro Jodorowsky creó hace tiempo un personaje al que poco a poco iría dotando de más profundidad, entidad y orígenes. Así comenzó La casta de los Metabarones, un árbol genealógico futurista, pero con tintes antiguos,que Juan Giménez lo convierte en real con la utilización del lápiz.

En un universo distante o este mismo, hace mucho tiempo o dentro de millones de años. Con la mutilación de un hijo por su padre comienza el rito de iniciación del que será el próximo metabarón, un título que lleva consigo el dolor, la muerte y el poder más absoluto. Cinco metabarones son retratados en este voluminoso tomo, que comienza con el primero de ellos, en cómo y por qué se convirtió en ese ser tan poderoso y por qué buscó continuar su estirpe, problema con el que se deberán enfrentar sus descendientes. Buscar un hijo capaz de soportar las más duras penurias para poder heredar el título al matar a su padre será el más penoso de sus cometidos.

Mitología y futurismo mezcla Jodorowsky para crear una de las sagas de ciencia ficción más importantes escritas hasta la fecha. Luchas de naves espaciales con duelos a espada, conversaciones metafísicas con los más burdos diálogos, hacen de esta obra una gigantesca pieza de arte e increíblemente fascinante de leer. Siempre que una gran obra se escribe necesita tener por lo menos un gran dibujante para poder recrear esa atmósfera y el universo de la trama y nadie más acertado en este caso que Juan Giménez. El dibujante tiene un dominio increíble tanto de rasgos como de ambientación, con un dibujo tan característico y personal que consigue que uno siempre sea capaz de identificar sus obras, y que en este caso deja asombrado con su poderosa imaginación.

El precio de este librazo es alto (unos 45 euros) pero cuando uno lo toma en sus manos, nota el peso, y ojea los dibujos y lee alguna que otra línea sabe que no va a perder el dinero. Yo sin duda lo recomiendo y sé que uno acierta al llevárselo.

Un corazón bajo una sotana de Arthur Rimbaud

2010-09-27T09:00:00.010+02:00

Un corazón bajo una sotana
Arthur Rimbaud

Otra vez vuelve la editorial Fórcola a rescatar uno de esos pequeños libros a los que nadie hace caso pero que poseen un interior tan rico que todos deberíamos leer. El texto es un pequeño libreto que el francés escribió en su época de colegial.

Al leer el prólogo uno no puede dejar de sorprenderse al ver como una persona era capaz de escribir algo con tres fondos distintos, con las mismas palabras, en lo que parece una declaración de amor a una joven.

Nos encontramos en la Francia de Napoleón III, una sociedad en la que el laicismo más duro y el catolicismo más fanático luchan por volver a su posición de privilegio, y es en los colegios donde más se observa la lucha. Rimbaud realiza un poema de amor, costumbrista, una simple tontería de críos es lo que le parece a los profesores que lo leen, pero hay dentro se cobijan un odio y una amargura a la sociedad del momento que incluso puede llegar a olerse el tufo cuando se lee.

Mordaz como es, escribe sobre la verdadera moral del clero (podemos observar en el libro un tema candente en la actualidad) y de los que quieren formar parte de ella, y sobre la clase política (ensañándose en la figura del hijo del emperador). El amor es el arma que utiliza el escritor para enjuiciar todo lo que el resto del mundo consideraba lógico y normal.

Blacksad de Díaz Canales y Guarnido

2010-09-23T09:00:00.014+02:00

Ya debería haber hablado de este personaje hace tiempo, pero como siempre, el tiempo se nos echa encima sin darnos cuenta.

John Blacksad es un detective privado, un gato negro con el morro blanco con mucho carácter y contactos en todos lados. Situado en un mundo de animales antropomórficos, con la misma historia que los USA y tras la Segunda Guerra Mundial. Este felino se enfrentará a todo y a todos para resolver sus casos, que aunque los aceptará por dinero poco a poco su implicación personal y sentimental le llevarán hasta su límite.

En el primer tomo Un lugar entre las sombras nuestro protagonista investigará sobre la muerte de una antigua pareja suya muerta en extrañas circunstancias. Todo apunta a un crimen pasional, pero, ¿cuál de los tantos amantes que tuvo ella pudo ser?

En la segunda novela gráfica de estos dos españoles, Artic-Nation, el gato es contratado por una profesora de una triste localidad para encontrar a una de sus jóvenes alumnas desaparecida. Esta zona es especialmente problemática debido al racismo reinante entre negros y blancos (animales con el pelaje o las plumas de una u otra tonalidad) y Blacksad terminará por enfrentarse a ambos grupos racistas por salvar a la niña.

Alma roja, tercer, y hasta ahora último tomo publicado en España, sigue presentándonos la sociedad de la posguerra norteamericana, esta vez desde su lado más político, con el comienzo de la caza de brujas (que en nuestro mundo fue llevado a cabo por el senador Mc Carthy). La muerte de un compañero de un antiguo profesor convertirá a Blacksad en el epicentro de la persecución de los de ideología no afín a la reinante hará enfrentarse con las más altas esferas de poder.

No sé cuales fueron las razones por las que dos grandísimos artístas españoles tuvieron que irse fuera para publicar y la verdad es que al final no importa, solo importa que alguien apostó por ellos y que ahora tenemos estas piezas en nuestras manos.

El guión de Díaz Canales es una idea sencilla de novela negra, pues muchas veces no se requieren grandes misterios para obtener algo interesante y entretenido que leer. Y por supuesto de quitarse el sombrero es esa forma de criticar a los animales a través de otros seres vivos. Pero creo que esta vez es el dibujante el que ha demostrado más cotas de nivel, Juanjo Guarnido, antiguo dibujante de la Disney que consigue en sus dibujos transmitir una fuerza brutal con una caracterización de los animales y una expresividad fuera de toda crítica.

La cuarta parte debería salir a fines de este año principios del 2011. Aquí os dejo un link donde se ven algunas páginas de la obra

La playa de los ahogados de Domingo Villar

2010-09-20T09:00:00.000+02:00

La playa de los ahogados
Domingo Villar

La segunda novela que escribe Villar sobre el detective Leo Caldas. La primera fue Ojos de agua.

Esta vez es la aparición de un cadaver en las aguas de la ría de Vigo la que lleva al investigador a las playas de Panxón y que nos hará conocer un poco más a este gallego y su entorno.

Justo Castelo es un marinero apreciado por todos pero amigo de nadie, sólo su familia parece conocerle algo más, aunque no lo suficiente que pueda ayudar a resolver el misterio de su muerte, salvo un camino demasiado inaudito como para que sea tomado en serio.

Ya con una experiencia mucho mayor y con un conocimiento más desarrollado el autor crea una obra más madura que su predecesora. El tiempo en la obra es marcado para que acompañe al lector y haga sentirle dentro de la investigación, tediosa hasta que se encuentran las pistas, donde la novela toma mucha mayor velocidad.

Se intenta ahondar en la personalidad y la vida de los personajes, en especial del protagonista, Leo Caldas, y menos, pero para mi gusto mucho mejor llevado a cabo, de Rafael Estévez, el ayudante de Caldas. Mientras que tras el inspector se crea una trama más densas (e innecesaria); con Rafa, algunas ideas de vez en cuando y gestos bien definidos crean un personaje mucho más solido y creíble. Es en este aspecto en el que a mi parecer, con Caldas, no se consigue la idea de dar una personalidad que conecte con el lector. Buscar la conexión sentimental del hombre atareado, que tiene familia con la que no puede o no sabe tratar, y una relación rota, de un amor perdido, es algo manido y un recurso demasiado fácil, y que en este caso tampoco surte efecto.

En cuanto a la trama principal, la resolución del caso, se ve una mejora absoluta y una idea mucho más clara de lo que se quiere decir en cada momento y de lo que se quiere hacer. Cada paso en la investigación se nota que ha sido pensado y en la que el escritor lleva la batuta siempre para hacernos pensar lo que él quiere que pensemos y al final encontramos un resolución del caso sorpresiva que agrada al lector.

Una bastante aceptable novela negra que espero que en una tercera entrega, la evolución que hemos visto en las anteriores, llegue a un punto álgido en el que todos los aspectos de una novela se mezclen y den algo interesante.

Mouse Guard: Otoño 1152 de David Petersen

2010-09-15T09:00:00.002+02:00

Mouse Guard : Otoño1152 es de esas novelas (gráfica o no)que aunque por fuera parecen para niños contiene en su interior una historia con la que todos disfrutamos, con la que volvemos a ser niños.

Nos encotramos en el territorio de los ratones en su año 1152. En este momento la Guardia se encarga de la protección de los caminos de las bestias que los acechan y buscan a los roedores como alimento. Lieam, Kenzie, y Saxon, son guardianes encargados de la búsqueda de un ratón granjero perdido en su camino hacia la ciudad, pero este desaparecido oculta más de lo que parece.

David Petersen realiza su primera obra de ratones con un absoluto éxito, no sólo de público sino de crítica, siendo reconocido con el premio Eisner al mejor autor novel en 2007.Petersen cuenta como prólogo de la edición de Norma que esta obra y las siguientes, fueron una idea de hace muchos años que ha ido madurando con el tiempo.

Con un guión sencillo, con una trama simple y un dibujo casi infantil el autor ha creado un universo imprescindible para los comiqueros. Con una fantasía tolkiana esta obra es ambiciosa, y por mi, que sea todo lo ambiciosa que se pueda.

La novela que la sigue se llama Mouse Guard: Invierno 1152 y es aun más potente que su predecesora. Aunque no es este el post para ello, ya llegará.

Las lecturas de verano

2010-09-09T14:00:00.002+02:00

Aunque con un poco de retraso os presento los libros que he leído y que os aconsejo:

El viejo y el mar de Ernest Hemingway: Este es otro de esos pequeños libros que no impresionan por su tamaño pero que dejan una huella en uno al acabar de leerlo. . De forma sencilla escribe sobre la vida dura del mar, la fuerza que nos da el luchar por no perderlo todo, y sobre todo que aunque todo falle la vida continua, queramos nosotros o no.

Un mundo feliz de Aldous Huxley: Tras leer 1984 era obligación leer este libro. Al comunismo global del libro de George Orwell se pone, en este libro, un capitalismo mundial, en el que se aparta todo aquello que no es productivo o útil. Todo es creado para su perfecta funcionalidad, aquello que no encaje será aislado de la "civilización".

La muerte de Ivan Ilich de Lev Tolstoi: La muerte del protagonista se usa como motor para contar una vida, la ilusión de la juventud, la madurez de la realidad y al final la trsiteza de una vida perdida. Sútil viaje al alma del hombre.

Atormentada tierra de John Steinbeck (A un dios desconocido): Con ese título es como lo conozco y creo que así lo dejaré. Posiblemente la obra que más he disfrutado y más me ha impresionado. La tierra es un ente que vive, que transmite si se sabe escuchar. En este libro Steinbeck utiliza la tierra para simbolizar las partes de las que está compuesta el alma humana, y donde cada uno los 4 hermanos representa uno de esos aspectos: la tierra, el animal, la civilización, los pecado.

Los santos inocentes de Miguel Delibes: En la época de posguerra, inmersos en el franquismo, Delibes retrata a la vida en los cortijos y de la alta sociedad española. La sociedad de tierra y cuna, pero que también nos descubre a los que les rodean: campesinos y labriegos, en los que todos colaboran para que la vida de los señores sea impecable.

Dublineses de James Joyce: Al tratarse de Joyce es obvio que su obra se desarrolla en Irlanda, en esa sociedad de principios del siglo XX en el que el acohol lucha contra la buena sociedad para poder campar a sus anchas. Uno de esos grandes retraros costumbristas que perdurarán por su gran valor antropológico y social.

La conjura de los necios de Kennedy Toole: A la segunda va la vencida ha sido esta vez mi lema. La primera lo empecé y tuve que dejarlo por mi odio exacerbado hacia Ignatius, el protagonista, y contra el que he tenido que luchar durante toda la lectura por no cerrar el libro o quemarlo. Pero es verdad que si un libro es capaz de provocar esos sentimientos es por que es un gran libro. debo decir que yo me he reído poco.

Madame Bovary de Gustave Flaubert: Una de las grandes obras de la literatura francesa y posiblemente la mejor obra de amor. Debo de reconocer que la protagonista que me ha recordado muchísimo a Scarlett O´Hara, por esa frialdad, aunque es verdad que Bovary lo hacía en busca del amor. El trato a quien las ama es de desprecio y de interés, hacia los hijos un trato altivo y molesto. Sólo buscan lo que creen que les dará la felicidad definitiva.

El decálogo del lector, según Pennac

2010-07-12T09:00:00.020+02:00

En 1993 Daniel Pennac publica Como una novela dentro de la cual se encuentra una de esas cosas que deberíamos tener presente siempre que empezamos a leer o intentamos que alguien lo haga, los 10 derechos del lector.

1. El derecho a no leer. La libertad de escribir no debe ir acompañada del deber de leer. Se evitará considerar a priori a cualquier individuo que no lee, un bruto potencial o un cretino contumaz.

2. El derecho a saltarse las páginas. Uno puede saltarse perfectamente los párrafos, páginas o partes del libro que no le interesan.

3. El derecho a no terminar un libro. Hay 36.000 motivos para abandonar una novela antes del final: la historia no interesa, sensación de haberla leído antes, no gusta el tema... ¿Un libro se nos cae de la mano? Que se caiga.

4. El derecho a releer. Se puede releer simplemente por el placer de la repetición, la alegría del reencuentro.

5. El derecho a leer cualquier cosa. Se pueden leer malas novelas. A cierta edad pueden estimular el saludable vicio de la lectura.

6. El derecho al bovarismo. La satisfacción inmediata y exclusiva de las sensaciones. No porque una joven coleccione novelas rosas acabará tragándose una cuchara de arsénico.

7. El derecho a leer en cualquier lugar. Un ejemplo vale más que mil palabras: el soldado Fulano se presenta voluntario para limpiar las letrinas. Es un trabajo despreciable pero rápido. Un cuarto de hora de bayeta le permite leer las obras completas de Gógol.

8. El derecho a hojear. Coger cualquier volumen de la biblioteca y hojearlo. Se puede abrir Proust, Shakespeare o Chandler por cualquier parte; seguro que proporciona cinco minutos interesantes.

9. El derecho a leer en voz alta. Leer en voz alta para uno mismo o para los otros es un ejercicio estimulante.

10. El derecho a callarnos. Absoluto derecho a no opinar sobre lo que se ha leído.

Como lector que soy me gusta recordarme mis derechos de vez en cuando, de hecho este verano creo que voy a ampararme en el 4, el 6 y, el 7. Eso sí, si me amparara en el 10, adiós blog.

¿Qué tenéis pensado leer este verano?¿Vais a releer o hay algún libro al que queráis incarle el diente?

La culpa de la ausencia

2010-07-07T22:56:00.000+02:00

En esta época está claro cual es la razón de que el blog esté un poco sucio y vacío.

Nos veremos después de la final.

11 de julio de 2010

España - Holanda

Vamos España!

Kick-Ass de Millar y Romita Jr.

2010-06-24T09:00:00.035+02:00

No se necesitan poderes para ser un super héroe, sólo una gran determinación.

De esta premisa parte Kick-Ass, un cómic de superhéroes un tanto atípica, loca y sobre todo gamberra.

Dave Lizewski es un joven normal, un chico más del montón al que le encantan los cómics y que se aburre de su propia vida.Una mezcla de soledad y desesperación le hace responderse a su propia pregunta, ¿por qué no pueden existir superhéroes en el mundo real? Ponerse un traje y salir a la calle a repartir justicia a base de leches, pero ante todo recibirlas (es más un kicked-ass), es lo que le convierte de la noche a la mañana en un famoso defensor de la justicia, con millones de visitas en sus videos subidos a Youtube. Pero lo más emocionante para él será darse cuenta, no sólo de que está creando una moda, si no que hay otros como él y que le ayudarán. Aunque puede que estén más zumbados que él.

Mark Millar, ya presentado aquí con otro de sus trabajos, vuelve a ser el guionista de una gran obra, en el que el mundo de la licra y de las máscaras es observada desde un prisma completamente distinto, mucho más real y cercano al mundo que vivimos. Dave no tiene ningún motivo para vengarse, ni para luchar contra el mal, simplemente se aburría. Los malos son bandas callejeras. Y la vida es un simple camino que todos recorremos. El acompañante a los pinceles será esta vez John Romita Jr. que ha trabajado en casi todos los personajes de Marvel haciéndose un nombre dentro del mundo del cómic. Un dibujo sencillo para transmitir la violencia y la brutalidad en cada una de las páginas, pero preciso en cada uno de los detalles.

El final parece dejar clara la intención de seguir adelante con la idea de Kick-Ass y continuar sacándole partido (y beneficio, que no deja esto de ser un negocio).

Un tomo muy diferente a todo lo que nos encontramos en las tiendas, una idea diferente del mundo de los poderes y la tecnología, un mundo en el que una persona normal intenta, simplemente, disfrutar de algo con lo que lo ha hecho toda su vida, pero haciéndolo propio, convirtiéndose en lo que lee.

Por cierto, hace poco sacaron la peli. Quería verla antes de escribir el post, más que nada para tener una opinión, ¿¿cómo se puede hacer una cagada así?? Todos sabemos que el cine permite re interpretaciones de los personajes del cómic, como si fuera otro guionista más, vale hasta ahí todo perfecto, por muy mal que se haga, es una re-interpretación. Pero, ¡con un sólo tomo! Si el material es bueno uno se ajusta a lo que tiene, ¿por que los directores se creen capaces de mejorarlo?

Neguijón de Fernando Iwasaki

2010-06-21T09:00:00.055+02:00

Neguijón
Fernando Iwasaki

neguijón.

(Quizá de *nigellio, -ōnis, der. de nigellus, dim. de niger, negro).

1. m. Enfermedad de los dientes, que los carcome y pone negros.

Real Academia Española www.rae.es

Finales del s. XVI y principios del XVII. Una novela que, narrada en dos momentos distintos, en espacio y tiempo, nos presenta a la cultura castellana. En Sevilla nos enfrentamos a un motín en una de las cárceles donde, en la enfermería, intentan sobrevivir un grupo de hombres ante el fatal desenlace que les espera si los galeotes llegan a prenderlo. En Lima, un barbero realiza sus operaciones en busca del gusano neguijón, abriendo y destrozando la boca de los pacientes por su bien.

Con un lenguaje de la época Iwasaki nos muestra como era la medicina de nuestro Siglo de Oro (de las letras...), una medicina dura, tergiversada por la religión, que más que buscar la cura a las enfermedades se eliminaba la parte problemática y listo. Más que una novela, el trabajo de Iwasaki parece una investigación en busca de realizar un compendio bibliográfico de las obras de medicina existentes en aquella época, pero es el desarrollo de las dos situaciones las que consiguen enganchar al autor, con un humor sin complicaciones que hacen de la lectura un goce sencillo.

En un momento en que, o se era un santo por ofrecer el cuerpo a la religión, o se era un hereje por querer buscar respuestas más allá de los dogmas, el autor nos muestra un perfil bastante cercano a la sociedad castellana. Además nos muestra un increíble universo de artefactos y herramientas que no dejan de ponernos los pelos de punta cada vez que los vemos o leemos algunas de las operaciones que se realizaban en el momento.

Un guiño divertido se realiza con uno de los personajes de la obra que no quiero comentar más para dejar que consigáis descubrir que esconde Iwasaki tras uno de ellos. Algo o alguien.

The Ultimates vol.1 de Millar y Hitch

2010-06-17T09:00:00.001+02:00

Ahora una de superheroes. Esta vez sobre la remodelación del equipo de los "vengadores", una de los agrupaciones más importantes en el mundo del cómic y el equipo abanderado de Marvel.

The Ultimates vol.1 se centra en la creación de un equipo de meta humanos por parte del gobierno, como no, de los USA, para el control de las mega crisis, bajo el mando de SHIELD.

En un momento en el que las grandes productoras de cine se han interesado otra vez por máscaras y mallas este cómic hizo un lavado de cara y una aclimatación más actual para que la transición a la gran pantalla no fuera demasiado trágica.

El encargado de llevarlo a cabo es uno de los grandes guionistas del momento, Mark Millar, conocido por su trabajo en Superman, hijo rojo o Authority vol.2, altamente recomendados los dos, o del ahora película Kick-Ass. Con un guión sencillo, pero potente, Millar nos presenta la creación del grupo, la adaptación de un Capi de los 40 al mundo de principios de milenio; la tormentosa relación entre Pym y Avispa; la verdad sobre la vida de Tony Stark... Es decir, super humanos con problemas normales, demasiado conocidos y comprendidos por el resto de los mortales que vamos a pata a los sitios. Sin olvidar la somanta de leches que pegan.

Como no podía ser de otra forma, un guionista de tanta altura requería un dibujante que estuviera al nivel pero Bryan Hitch no se contentó con ser el segundón en un proyecto tan importante como la creación del universo Ultimate. El dibujo más impresionante, más detalladao y más colorido que se ha visto en mucho tiempo llega a eclipsar el propio guión por su fuerza y expresividad. Los personajes son reinventados hasta puntos de ser casi irreconocibles, como Thor, que ha perdido todos sus atributos más identificables para convertirse en una nueva y mejorada versión, más acorde al siglo que pisamos. Es tan importante el trabajo de Hitch que en las películas que están en producción ahora mismo sobre estos personajes se ha bebido de su obra a la hora de diseñar los modelos.

Sin duda una obra imprescindible para los que quieren empezar a conocer algo del mundo del cómic y por supuesto obligatorio para los amantes del cómic de mallas. Es cierto que los casi 35 eurazos que cuesta es un freno importante a la hora de agenciárselo, pero creo que merece la pena tener este pedazo de tomo, que por cierto, debe ser el más grande que hay.

Hay dos sagas más, los volúmenes 2 y 3, pero yo, por mi parte, esperaré a que los saquen en tomo ya que las ediciones de Marvel Deluxe de Panini comics son un buen cierre a esta obra.

Masters of Manga, una página a descubrir

2010-06-16T09:19:00.000+02:00

Como poco conocedor del mundo del Manga japonés pero, ante todo, un curioso de mucho cuidado, esta página es una fuente inagotable de conocimiento, no sólo de este estilo de "cómic" sino de la cultura y de la sociedad nipona. A través de entrevistas a grandes figuras conocemos su vida y su obra.

El blog lo realiza Marc Bernabé que es el encargado de traducir las entrevistas a una lengua que, por lo menos, conocemos mejor. Un trabajo, cuanto menos, loable.

Sin duda una página a descubrir.

Los asesinos lentos de Rafael Balanzá

2010-06-14T09:00:00.007+02:00

Los asesinos lentos

Rafael Balanzá

Título sugerente y primeras páginas trepidantes. Ahí es donde termina el libro. Nada más que ofrecer al lector, ninguna novedad, ninguna sensación indescriptible que nos envuelva y nos haga olvidar que estamos leyendo un libro. No quiero ser duro con un libro que ha sido reconocido con el premio Café Gijón, pero es lo que pienso nada más terminarlo.

Con un lenguaje pomposo y cansino el autor nos presenta un acontecimiento prometedor: un amigo de juventud le comunica al protagonista que lo va a matar. Pocas cosas he leído tan contundentes como esa, pero es un inicio que se pierde y desinfla con la lectura. Una idea con tanto potencial es diluida por un autor que no sabe que hacer y que resuelve las distintas escenas con recursos más que manidos.

Algo que ha llegado a enfadarme ha sido lo poco creíble que son los personajes, lo faltos de coherencia que están, y en un texto que juega a evolucionar al protagonista dentro de su vida y de su ser, es un gran fallo y sin duda un fracaso. Sólo uno de los personajes secundarios llega a transmitir algo, pero es tan secundario, tan falto de provecho, y tan vergonzosamente desechado que llega a no importar lo demás.

Una lectura de esas que no merece rememorar y que relegaré al final de mis estanterías.

Fábulas de Willingham

2010-06-10T09:00:00.002+02:00

¿Cómo sería Blancanieves en el mundo real?, ¿qué pasaría si todos los personajes de los cuentos fueran reales? Expulsados de sus Tierras Natales las fábulas deben vivir exiliadas en nuestro mundo.Esas y más preguntas son las que se debió plantear Bill Willingham a la hora de crear Fábulas, todas a partir de cómo se comportarían las fábulas después del "vivieron felices".

En el año 2003 la línea Vertigo de la editorial todopoderosa DC decide sacar adelante el proyecto que más adelante se convertiría en uno de los comics de referencia en el panorama mundial. En España será Planeta de Agostini la encargada de la edición española. Fábulas es ahora mismo, junto con Los Muertos vivientes, uno de los cómics más consistentes y con mejor proyección del momento y por lo que se escucha en los USA aun le queda mucho que decir.

El primer número (que por desgracia dejé y parece que nunca recuperaré) mediante una trama más o menos de novela negra nos presenta a cada uno de los personajes relevantes del mundo Fábulas. No hay varios príncipes azules, sólo uno, así que siempre ha sido el mismo rufián y Don Juan el que ha estado con todas las princesas. El final de la Bella y la Bestia es que mientras ella le amara a él, él volvería a su estado humano, pero ¿y cuándo se enfada ella con él? Pinocho quería ser un niño de verdad, ¡pero no para siempre! El lobo feroz ha estado detrás de todos y cada uno de los animales indefensos, ¿qué debe hacer ahora que tiene que vivir con todos a los que ha intentado dar muerte? Estas son varias de las preguntas que no por menos rebuscadas menos consecuentes con las historias que nos contaban.

Con una trama interesante y original, con un dibujo que varía de calidad según el dibujante pero que sirve de acompañante al guionista más que otra cosa, nos encontramos con un cómic que ya lleva 12 tomos y cada vez se renueva más y aunque se va perdiendo la originalidad y la sorpresa inicial con el tiempo se va ganando en trama y en profundidad. Las fábulas han sido expulsadas de sus tierras natales debido al los ejércitos de "El adversario" y aunque por ahora les ha dejado en paz no parece posible que se haya olvidado de ellos y ellos quieren volver a sus tierras y hogares, pero ¿cómo?

A parte de la línea principal varios personajes han desarrollado sus propios spin-offs, como el de Jack, bastante prescindible y, para mi gusto, falto de todo lo que hace grande a la serie madre.

PD: El supuesto último número en España, el "Gran cruce de Fábulas" no es recomendable para nada. Es completamente prescindible, un cruce de la línea argumental principal y uno de sus spin-offs

El príncipe destronado de Miguel Delibes

2010-06-07T09:00:00.004+02:00

El príncipe destronado
Miguel Delibes

Cuando el pasado marzo murió este reconocidísimo escritor me di cuenta de que casi no lo conocía, que las únicas veces que me había acercado a su obra había sido mediado por profesores, y con una edad de 16 años, más o menos, es normal que terminara detestándolo. Menos mal que rectificar es de sabios... o eso dicen.

Con unos límites muy marcados el autor describe una realidad tan global como la España del franquismo y de la posguerra. Un niño de apenas 3 años, encerrado en casa, vive un día de su vida o intenta vivirla y divertirse siempre y cuando los adultos le dejen. No siempre lo que quieren los niños es lo mejor para ellos (esto también va para los adultos).

Aunque es el niño el protagonista es más bien un conductor de toda la atmósfera que le rodea, un espejo inocente que refleja una realidad que no comprende pero que nosotros entenderemos a la perfección, casi demasiado bien. Pero será un espejo que reflejo lo que tiene delante, sólo leeremos sobre aquello que el niño oiga, si algo no le interesa nosotros no podremos hacer nada. Delibes desarrolla una forma de narrar que otros best sellers han intentado pero no con tanta maestría y perfección, por muchos millones que vendan.

Los problemas que nuestro pequeño protagonista no entiende serán las grandes diferencias de clase, e ideológicas, la vergonzosa superioridad del hombre frente a una mujer atada de pies y manos que aun con formas de pensar es relegada a la sumisión con esas palabras tan absurdas: la mujer a la cocina. Se atisbará ese fanatismo religioso y se hará un guiño al fanatismo hacia el régimen sin contestación.

Leer este libro ha sido como revivir una época de mi vida. Esa forma de educar, de plantear los problemas y de solucionarlos creo que nos englobó a todos los españoles no hace tanto tiempo. El ir leyendo el día del crío me ha hecho recordar, si no mi propia infancia, si la de primos y hermanos, con lo que creo que he conseguido mantener viva en mi recuerdo la mía.

El Caso Pasolini. Crónica de un asesinato de Gianluca Maconi

2010-06-03T09:00:00.024+02:00

El pasado 28 se dio a conocer la nueva editorial Gallo Nero. Esta vez escribo sobre uno de sus primeros títulos El caso Pasolini cabeza de lista de una de sus tres colecciones, Gallographics.

Lo primero a destacar es que, como bien se declara la editorial, parece ser que nos encontramos ante una digna heredera de Adelphi y de las letras italianas. Que su primera novela gráfica trate sobre uno de los grandes artistas allí nacidos y sobre lo que a él le sucedió es un claro ejemplo.

La MORTE non é nel non poter comunicare, ma nel non poter piú essere compresi.

Por otro lado se puede empezar a observar las características gráficas e ideas estéticas que caracterizarán a Gallo Nero que, desde mi punto de vista, están a la altura de grandes casas editoriales además de que perfeccionan las tendencias actuales pero con ciertos toques que mejoran profundamente el estilo y le dan una imagen diferente.

Algo que necesito decir es que se nota el mimo y el cuidado con el que se ha trabajado en este libro, un gusto por la sencillez, dejando que sea el dibujo y el guión los que hablen en nombre de la casa, siendo esta elegante expositora de este gran trabajo. Asombra que una casa nueva sea capaz de un trabajo tan minucioso y tan perfilado, solo espero que no haya sido por que es de los primeros y que sigan así con todos sus títulos por salir.

La obra se centra en el asesinato de Pier Paolo Passolini en la madrugada del 2 de noviembre del año 1975. Un asesinato resuelto nada más comenzar la investigación que parece no estar tan cerrado ya pasados 35 años del suceso. El autor, en una gran destreza literaria y de lápiz plasma la oscuridad que envolvió a Italia en esos años y que ahora parece que vuelve pero esta vez a escala mundial. Con una intensidad de guión y de filosofía y erudición que oso comparar con el gran From Hell de Alan Moore se nos presentan las últimas horas de vida del artista y como parecía conocer su destino afrontándolo con resignación.

Una pregunta que me hago es, si en la editorial tienen novela y novela gráfica, ¿no morirá una esfixiada por la otra? Pocos ejemplos veo de este tipo de editoriales. Sólo les digo que, mientras sigan haciendo este trabajo, tendrán un fiel lector.

Tocar los libros de Jesús Marchamalo

2010-05-31T09:00:00.002+02:00

Tocar los libros
Jesús Marchamalo

Si Fórcola había editado un libro sobre el placer de leer, en su otra colección, Singladuras, es donde aparece un hermano, pero esta vez sobre el objeto en sí, sobre ese montón de papeles agrupados bajo un nombre y con una cubierta también de papel. Este escrito trata sobre la vida del libro como objeto, su tacto y su forma de llevarlo, pero sobretodo de como guardarlo y lo que estos guardan. De como se forman las bibliotecas de objetos no de palabras.

"hay que reconocer a los libros una sorprendente capacidad colonizadora"

78 páginas repletas de bibliotecas personales, de anécdotas referentes a ellas y de ese poder que tiene el libro sobre nosotros que los convierte en nuestros amigos y que llega hasta el punto de que, como decía Burton, " el hogar es donde tienes los libros". Un poder que hace que quitar de nuestras baldas libros, por poco que nos gusten, se convierta en algo casi doloroso. Y doloroso también será el momento en el que decidamos darle cierto orden pues nos enfrentamos al como hacerlo. El autor nos da ejemplos de como lo han hecho grandes lectores de la historia y sus enormes decepciones al darse cuenta de las garrafadas que se cometían con ese u otro método.

Lo más importante de este libro es que te arranca esa sonrisa cómplice al leer que los mejores autores de la historia se enfrentaban al mismo problema de espacio y orden que uno mismo. En un tono simpático Marchamalo te pone esa sonrisa en la boca y alguna que otra vez una carcajada con esas anécdotas que rodean al objeto libro.

Tocar los libros, que se lee apenas en una hora, posee esa gota de autenticidad y de realidad que hace del libro algo que por mucho que se quiera jamás podrá ser desplazado para muchos de nosotros por la "cacharrería" que hoy en día se proclaman asesinos del libro. Tocar el libro representa para los amantes de los libros un aliciente más, tenerlo junto a nosotros y compartir momentos de nuestra vida convierte a cada volumen de nuestra biblioteca en defensores y recepetores de miles de recuerdos, cuando no los evocan ellos mismos. Ese es el valor que lo digital jamás podrá arrebatarle al objeto. Y parece ser otra declaración de intenciones de el editor: a pesar de donde mire el futuro, hay cosas del pasado que deben seguir presentes.

Una pregunta que plantea el autor y que quiero que vosotros también os lo planteeis es:

¿Para qué conservar libros que sabemos que nunca vamos a volver a leer, que probablemente nunca volvamos a necesitar?

Un primer amanecer para un gallo editorial

2010-05-28T09:00:00.069+02:00

Con motivo del comienzo de la feria del libro de Madrid una nueva editorial ve la luz, Gallo Nero

[Nota de prensa]

Coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid 2010, inicia su andadura Gallo Nero Ediciones, un proyecto que se asoma al panorama editorial español con una propuesta que conjuga literatura y novela gráfica.

En nuestro catálogo tendrá un especial protagonismo la literatura sin ningún límite geográfico ni temporal.

A través de las colecciones Narrativas Gallo Nero y Piccola, homenaje a la histórica colección de Adelphi, propondremos títulos inéditos en castellano o textos demasiado pronto olvidados, mientras que la colección Gallographics, acogerá novelas gráficas y libros ilustrados en los que no solo el dibujo sino también los textos se caractericen por su alto valor narrativo.

El ritmo razonable de publicación que nos hemos propuesto nos permitirá mimar nuestros libros ofreciendo

al lector el mejor producto posible para que su única preocupación sea disfrutar de la lectura.

Con este proyecto de rescatar grandes obras y una colección de novela gráfica esta recién nacida demuestra el interés que se está prestando últimamente a la literatura olvidada, en un intento de revalorizar pequeñas joyas perdidas en el tiempo; y la importancia que está tomando actualmente la novela gráfica, no ya solo la de mallas gracias al cine, sino todas las demás tendencias del cómic en el que se están viendo obras de grandísima calidad.

Tres son las colecciones de partida:

Narrativas en la que Diario de a bordo del aeronauta Giannozzo de Jean Paul es la obra que inicia la colección.

Piccola Biblioteca con Autos relativos a la muerte de Raymond Roussel de Leonardo Sciascia a la cabeza.

Gallographics que apuesta por tener a Gianluca Maconi y su El caso Pasolini. Crónica de un asesinato como bandera.

Si todo este proyecto se lleva a cabo con criterio estoy bastante seguro (y le auguro) que le espera un gran futuro.

Cuentos (Siruela) de Dostoievski

2010-05-25T17:04:00.003+02:00

Cuentos
Fiódor Dostoievski

Esta es la segunda reseña que hago de este genial ruso, la primera fue sobre El jugador, pero creo que es bastante lógico habiendo declarado ya la profunda veneración que siento hasta este autor y su obra.

En este caso es la editorial Siruela la encargada de publicar este libro; una recopilación en orden cronológico de grandes cuentos. 18 cuentos magníficos que, situados en orden de publicación, nos permiten observar mejor la evolución tanto en la escritura como en el alma del autor. Lo más doloroso, para mí, es ver como ese joven de 24 años era capaz de escribir cuentos increíbles mientras yo no consigo cruzar más de dos frases sin parecer un loco.

Siendo tantos cuentos como son prefiero destacar los que a mi parecer merecen un tratamiento especial no sólo por su calidad literaria sino por mostrar una sensibilidad especial o por poseer simplemente algo que merece ser leído:

El corazón débil consigue atraparte en una atmósfera de celos, de locura, de sin razón que en ningún momento se es capaz uno de agarrarse a algo para saber de que está ocurriendo. Es un cuento donde desde una sencilla lucidez, tras una decisión importante, se pierde completamente la razón y el ser se adentra en la más oscura locura.

El ladrón honrado es grande por esa creencia de la que es portadora en la que todo hombre, aun en la miseria, puede ser bueno y puede luchar por su honor y orgullo. Esta creencia, sobre todo la creencia en la felicidad es algo que en toda la obra de Dostoievski va a ir desapareciendo con el tiempo y que se ve muy claramente en estos cuentos.

Las noches blancas tiene para mí un cariño especial y creo que merece una edición en solitario, como hace la editorial Acantilado o Fórcola de libros muy pequeños pero muy cuidados. El amor es sólo una ilusión que consigue sacarnos de la apatía y de la tristeza.y que puede convertirse en algo más tangible si la otra persona y el universo así lo quieren, pero sino es algo triste y doloroso además de decepcionante.

El cocodrilo no es que tenga nada especial en su escritura, me gusta por que más allá de la fantasía que se vive en el texto, se observa y analiza la idiosincrasia del pueblo ruso, su apatía, su necesidad de órdenes para actuar y ese escepticismo que encontraremos en todas las obras del ruso. Una incapacidad crónica de actuar ante la novedad y ante la urgencia, incapacidad o desinterés.

El niño con la manita es especialmente triste y conmovedor, de esos cuentos que uno ve y siente como el autor debió vivir una situación parecida, a lo mejor no vivir pero si ver y hacer propia. Es el cuento más duro pero sin duda el más hermoso de los 18 de esta edición.

El resto de los relatos no es que no merezcan ser comentados pues son todos algo grande, pero en un post de un blog como este no creo necesario hacerlo.

Como comparar la edición con el olfato

2010-05-20T11:24:00.001+02:00

Este es un post interesante sobre el mundo editorial actual y su posible evolución con la llegada de la "cacharrería" digital:

http://librosenlanube.blogspot.com/2010/05/como-se-toma-la-decision-de-editar.html?utm_source=feedburner&utm_medium=twitter&utm_campaign=Feed:+blogspot/BAcC+(Libros+en+la+nube)&utm_content=Twitter

Aunque hay ciertas opiniones que no comparto, la idea general me parece del todo acertada.

Muertos vivientes de Kirkman

2010-05-17T12:43:00.005+02:00

En un mundo gobernado por los muertos,

por fin nos vemos obligados

a empezar a vivir.

Así de contundente se muestra la sinopsis de este cómic en el que un grupo de supervivientes debe luchar día a día para no ser devorados por los zombis. El héroe es Rick, un agente de policia que tras unas semanas en coma despierta en un mundo completamente destrozado. Lo primero que desea es encontrarse con los suyos y sigue las huellas que le dejan para ir tras ellos. Este viaje marcará su descenso al infierno.

The Walking Dead comienza a publicarse en los EEUU en el 2003 por Image comics y pronto se convierte en una de las grandes revelaciones del mundo de las viñetas. En 2005 será Planeta deAgostini la que lo editará en España. Con una temática algo manida, como son los zombis postapocalípticos, Kirkman desarrolla un guión impecable y redondo. El dibujo de Tony Moore ( luego será Adlard el que tome las riendas) en blanco y negro merece una mención especial, no solo por el echo de que el color quede relegado a las portadas, geniales por cierto, sino que demuestra que con una escala de grises se puede ser igual o más brutal que inundando las páginas de rojo.

Lo que más me impresiona de "Los muertos vivientes" es sin duda esa exploración tan intensa del alma humana, esa capacidad de vislumbrar la verdadera forma de actuar del hombre en circunstancias completamente imposibles. Sobrevivir es lo que importa, la oscuridad que rodea nuestra alma al tener que hacer lo que se tiene que hacer para vivir un día más es algo que este cómic ha conseguido perfilar a la perfección. Nos encontramos en un momento en el que la sociedad está desarrollando (o hasta ahora lo ha hecho) una visión negra y negativa, con miedo al futuro, con miedo a la impotencia ante los acontecimientos, miedo a nosotros mismos, nuestras muestras culturales son el mejor reflejo de ello, libros como La Carretera de McCarthy, películas como "El caballero oscuro" son buenos ejemplos de ello. No me refiero a duras películas con final feliz, o libros donde se ve un atisbo de esperanza, es todo lo contrario, no hay ni esperanza ni recompensa para el héroe al cerrar el libro, más mal y más dolor es lo que le espera a ese personaje. Y "Los muertos vivientes" es otro gran reflejo de lo que está pasando

Aunque es cierto que "Los muertos vivientes" trata sobre un mundo de zombis, no son los zombis el factor importante, digamos que aquí queda relegado a factor externo, como podría haber sido cualquier otra cosa, para que se desarrollen los personajes. Los muertos son el muro que contiene dentro la verdadera historia y es una historia cojonuda, donde ningún personaje es importante, están al servicio de la historia. Aun después de todo, los zombis, como personaje legendario, también recibe su tratamiento y se les está dotando de nuevas características haciéndolos evolucionar (no mutaciones raras) si no desarrollando "su forma de actuar" más allá de los simples clchés.

Según Kirkman la historia seguirá la vida de Rick "durante todo el tiempo que sea humanamente posible", es decir que nos quedan zombis para rato y si lo siguen haciendo como hasta ahora, esa es una buena noticia. "Los muertos vivientes será la película de zombis que nunca acaba".

El número 10 ( que son 60 números mensuales los que hay en nuestro país publicados) salió a principios de este mes y "En lo que nos hemos convertido" sigue fresco e impactante como sus primeros números y eso es algo imponente. En los EEUU van ya por el número 71.

Tchaikovsky

2010-05-10T10:00:00.002+02:00

El pasado 7 de mayo se conmemoró el aniversario de la muerte de Piotr Ilich Tchaikovsky uno de los más grandes compositores de la historia y quería desde aquí acercaros la música de este genio no sólo para que la disfruteis sino para que os deis cuenta de que su música la conocemos mucho mejor de lo que creemos, pero que muchas veces no sabemos de quien es.

Yo he descubierto la música clásica hace poco y cada vez disfruto más con ella. Es posible que Tchaikovsky sea de los que más me gusta escuchar y seguramente sea por que reconozco muchas de esas canciones que ahora si puedo asignar cara y nombre.

Si quiero empezar con este ruso genial desde mi punto de vista debo hacerlo con "Obertura 1812", una obra que yo describiría como poderosa:

PARTE 1

PARTE 2

La idea de los cañones, con las campanas repicando, con esa velocidad es algo que siempre que lo escucho me produce un escalofrío por la espalda, y para que más o menos nos acerquemos a la idea original del compositor os dejo el video en el que la parte final se hace con cañones de verdad:

Y para que veáis como es verdad que os tenía que sonar de algo os dejo el link de la película más reciente donde se escucha:

http://www.youtube.com/watch?v=C8fI-dGWT74&feature=related

Ahora paso a otra canción también inmensamente reconocible, forma parte de "El Cascanueces" y es su "Danza del hada del azúcar", canción que todos asociamos a magia, fantasía y pura imaginación:

Y como no, dentro de esta misma obra se encuentra uno de los vals más conocidos por todos, "El vals de las flores":

Espero que con este pequeño repaso de la obra de Tchaikovsky paséis un buen rato y os haya servido para acercaros algo más a la música.

La Biblioteca Nacional de España violada

2010-05-06T12:19:00.003+02:00

Llevo un par de días leyendo la increíble acción que ha llevado a cabo la muy querida ministra de Cultura González-Sinde y de su cada día más competente gobierno: en un intento de agradar a la sociedad española al eliminar altos cargos, costosos, parece ser, con un modelo ejemplificador de ahorro, se ha eliminado a la Dirección General de la Biblioteca Nacional de España lo que convierte en una de nuestras arcas de mayores tesoros en una simple oficina de tercera de algún pueblo perdido de la mano de Dios.

Al parecer en vez de eliminar gastos más necesarios, como una Vicepresidencia tercera, o reducir sueldos y dietas de nuestros señores diputados (tocarles el bolsillo a los grandes políticos de nuestro tiempo debe ser considerado alta traición y con penas de cárcel de hasta 15 años), se eliminan los cargos que si funcionan y que dan algo de esplendor a este país que algún día lo tuvo, pero que ahora, directamente lo tiramos a la basura. ¿Cómo podemos considerarnos un país desarrollado cuando nos importa tan poco nuestra propia cultura?¿Cómo defendemos instituciones increíblemente caras y con tan mala reputación como aquellas que defienden a los autores agravando al pueblo en vez de preservar aquellas que luchan por un bien común?

Muchas contestaciones han salido en ataque a esta atrocidad:

Una recogida de firmas en contra de la supresión
Solidaridad con la Biblioteca Nacional de España en Facebook.
En el blog paradigmalibro.com
En el diario Qué!, Libertad Digital

El hobbit de J.R.R. Tolkien

2010-04-25T20:43:00.002+02:00

Terminado uno de mis libros preferidos por segunda o tercera vez. Nunca he sido muy partícipe de la re lectura, por el simple hecho de que releer no me permitía leer libros aun no descubiertos por mí. Cada día que pasa creo que esa idea pierde peso, pues a veces releer nos descubre matices que no vimos la primera vez y eso ha sucedido esta vez al leer El hobbit del maestro de la fantasía J.R.R. Tolkien.

Hace una semana leí que ya empezaba a ponerse en marcha el proyecto de Guillermo del Toro y de Peter Jackson de llevar esta pequeña maravilla al cine y que lo harán en dos partes, por ahora es todo lo que se sabe. Tras esto decidí que me apetecía volver a divertirme y disfrutar con los seres creados por la mente de Tolkien.

Es cierto que el libro en sí es infantil, de hecho lo escribió para sus hijos y sólo el azar llevó a que fuera publicado y su calidad que lo leyeran millones de adultos. Se nota una escritura ya no inmadura si no además destinada a unos niños con ganas de aventuras y llenos de imaginación, donde los problemas se resuelven rápido y la narración no se detiene en descripciones que serían fastidiosas para lo críos (descripciones que, por otra parte, harán de su obra más conocida, ESDLA, tan grande como es). La historia es rápida en todo momento, parando sólo en aquello que será divertido o aterrador para los lectores. La fantasía e imaginación desbordan en cada página del libro, sencillo y de lectura rápida.

Muchas veces he hablado con detractores de Tolkien, gente que discute la obra del autor, que no le concede el estatus de clásico. Sobre todo se apoyan en que se basa en las mitologías escandinavas y que pocas de las creaciones de Tolkien son realmente originales. Pero yo a eso respondo que da igual. Cualquier escritor copia la realidad para plasmarla en sus escritos.Lo grande de estos libros es su capacidad de hacernos creer en la posibilidad de ver a orcos y elfos ya mucho antes de que Peter Jackson llevara al cine de forma monumental estas obras, de hacernos vibrar con pequeños seres que corren delante de enormes bestias. Para mi, la obra de Tolkien es catalizadora de nuestra imaginación, una gran obra de estilo y de narración, que ha logrado sobrevivir a miles de best seller, que ahora yacen en el olvido, sin perder un ápice de su magia en los más de 70 años que lleva en vida y que nunca lo hará, aunque sea sólo para mí: fue la trilogía de El Señor de los Anillos la que me enganchó a la lectura después de que con catorce años cerrara su última página después de meses nadando en su mundo y dejándome con un vacío interior que tuve que llenar a base de más libros. Es curioso, nunca he conseguido volver a sentir lo mismo al cerrar un libro. Eso es verdadera magia.

Feliz Diada de Sant Jordi

2010-04-23T12:21:00.000+02:00

Esta es una buena ocasión para regalar un buen libro y recordar que la lectura es un placer si se sabe disfrutar.

Si quieres... Lee de Juan Domingo Argüelles

2010-04-20T11:55:00.008+02:00

Magnífico. Y aunque quisiera quedarme con esta palabra y no escribir nada más, creo que aun haciendo justicia al libro, este post quedaría un poco ridículo. Como ya comenté anteriormente este libro es una declaración de intenciones de la recién nacida editorial Fórcola: "El libro sólo es importante por las reflexiones que suscita; la lectura sólo vale por lo que desencadena en nuestro espíritu". He tardado más de lo normal en leer este libro pero ha sido por una buena razón: cada vez que leía algo tenía que parar un momento para pensar y reflexionar sobre lo que había leído y ver en que forma yo podía mejorar, o a mí mismo o a mi entorno.

Juan Domingo Argüelles critica de forma continuada pero constructivamente todo aquello relacionado con el intento de promoción de la lectura que busca más la publicidad y cumplir de manera inmediata y mágica su objetivo que el hecho mismo de promocionar una lectura sana y placentera. Es cierto que he echado en falta alguna idea para ayudar al acercamiento a los libros de los no lectores, pero supongo que ese no era el final de este libro "Lo único sensato y noble que podemos hacer es estar ahí, cordiales y sin moralizaciones ni imposiciones, cuando decidan probar a qué sabe la lectura".

En una segunda parte se analiza al lector más frecuente, al más enérgico y al más voraz en lo que para mí es una guía del comportamiento personal en lo tocante a los libros. Creo que debemos leer este libro todos aquellos que leemos más de 15 libros al año o que nos consideramos "poseídos de nuestra importancia" siempre que hablamos con los demás de libros. De hecho creo que deberíamos tenerlo en nuestra mesilla de noche, para releerlo de vez en cuando y no perdernos. ¿Cuántas veces no hemos destrozado algún libro que un amigo o familiar está leyendo?"¿¡Estás leyendo esto!?" En ese momento no estamos haciendo ningún bien a nadie, pues como bien dice el autor la idea es que se lea, ¿qué más da lo que lean siempre que puedan sentir lo mismo que nosotros cuando leemos? El pedante, que es como terminan viéndonos muchas veces, es una persona con la que se dejan de tocar ciertos temas para que no toquen las narices.

El autor defiende que la lectura es personal, que debe hacerse como algo placentero, que el placer de la lectura no podrá jamás conseguirse obligándose a leer , y lo que para mi es una revelación, el libro no nos hace mejores personas. Nos puede hacer más conscientes del mundo en el que vivimos, puede mostrarnos como somos, pero no por leer a Dostoievski (mi autor predilecto) vamos a ser mejores que uno que lea a Mercedes Salisachs, y que no por leer a Katherine Neville vamos a ser unos maleantes. Es verdad, y estoy completamente de acuerdo con el autor, que lo único malo de los libros nuevos es que nos impiden leer los antiguos. Y que "resulta recomendable suspender de vez en cuando la lectura y levantar la vista, pasear la mirada en torno nuestro, para comprobar que la realidad existe más allá de las páginas de un libro".

Dentro de la segunda parte hay tres capítulos que a los que yo englobaría en una tercera parte en las que habla sobre tres lectores y escritores como Borges y Michéle Petit y Gabriel Zaid que son una representación real de todo aquello que Domingo Argüelles ha estado defendiendo durante todo su libro y es que el leer debe ser un placer y que no por leer más somos mejores, leer más sólo nos hace mejores lectores, no mejores personas.

Y por último felicitar a la editorial por un trabajo sin tacha, un libro perfectamente terminado y consiguiendo eso que muchos intentan pero no consiguen: que el objeto libro sea ya de por sí un objeto bello. Enhorabuena Javier.

Oda a la alegría de Beethoven

2010-04-08T14:12:00.006+02:00

En un pequeño alarde de melomanía decido realizar este post en tributo a Beethoven. Desde hace poco intento subir al blog textos importantes en la historia como el I have a dream de Martin Luther King, no sólo por su valor literario o artístico sino por su gran peso moral y social, y considero que son páginas a las todos debemos prestar atención, por lo menos, una vez en la vida y darle ese minuto o minutos que se merecen ya que los textos, como bien dice Juan Domingo Argüelles:

[...]adquieren sentido cuando nos suscita reflexiones, dudas, inquietudes, subversiones, gozo y desdicha, euforia o melancolía en quien lo lee. Si el libro, cualquier libro es capaz de hacernos dudar de nosotros mismo, habremos aprendido que los libros sirven para algo más .que para leerlos.

En este caso me refiero a la Sinfonía nº 9 de Beethoven y más concretamente a su 4º movimiento conocido como "Oda a la alegría", una de las obras más reconocidas en todo el panorama de la música sin siquiera saberse muchas veces de quien es o que posición ocupa en las obras del compositor.

Texto original en lengua alemana

O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,
und freudenvollere.
Freude! Freude!

Freude, schöner Götterfunken
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.

Chor

Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer´s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Chor

Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur,
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.

Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod.
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.

Tenor Solo & Chorus

Froh, wie seine Sonnen fliegen
Durch des Himmels prächtgen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig wie ein Held zum Siegen.

Chorus

Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Brüder - überm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.

Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such ihn überm Sternenzelt,
Über Sternen muss er wohnen.

Es sin duda un momento increíble y abrumador de absoluto poder creacionista y musical y aun me parece más sobrecogedor cuando leo:

Su sordera es total, no oye absolutamente nada de lo que ha creado. Cuando la sinfonía concluye, el teatro estalla en aplausos, y una solista ha de alzar el brazo del maestro y girarlo para que vea, entre lágrimas, como todo el público puesto en pie lo homenajea enardecido, en lo que es un triunfo musical.

Este es uno de esos momentos de la historia que ojala pudiera haber vivido...

En la búsqueda de un vídeo de buena calidad y de mejor sonido he encontrado pequeñas perlas y ha sido difícil decidir cual poner de primera y he terminado optando por esta de Karajan, pero no puedo dejar de linkear algunas como una en la que sale un jovencísimo Plácido Domingo como Tenor:

http://www.youtube.com/watch?v=BRfJnL-cEJ8

o la 9 completa del maestro Karajan:
http://www.youtube.com/watch?v=O2AEaQJuKDY&feature=related

Para que se vea lo universal y reconocida que es esta obra también hay algunos videos que demuestran esta afirmación.
Una versión roquera con coral y todo:

O una versión metalera para defender lo que siempre se ha dicho de que si Beethoven naciera ahora sería un heavie:

Termino citando a Beethoven: "y todos los hombres serán hermanos".

Sobre una pequeñita y nueva editorial

2010-04-05T16:57:00.008+02:00

Hará pocos meses nació una nueva editorial Fórcola, de Francisco Javier Jiménez, una aventura que ya de por sí es peligrosa, pero que en estos momentos es una absoluta locura ya que las editoriales pequeñas y medianas están al borde del abismo económico o a pique de ser absorbida/compradas/alquiladas/... por los grandes grupos, pero creo que es una sana locura en un intento de mantener viva la edición independiente y le deseo todo lo mejor desde aquí al editor. Este editor es conocido, entre otras cosas, por ser coescritor del libro El Nuevo Paradigma del sector del libro y del blog Paradigma libro, ambos grandes referentes sobre el futuro del libro, y por supuesto de recomendada lectura.

Uno de los dos libros ya publicados de Fórcola, junto con El funcionario poeta de Carlos Eymar,es el que tengo entre mis manos Si quieres...lee de Juan Domingo Argüelles, un libro sobre el libro y la lectura de este objeto por el que algunos sentimos una pasión y un amor incondicional:

«Muchos ni siquiera tendrían derecho de hablar del libro y la lectura en nombre de nadie, si ellos mismo no son lectores, no deberían hablar de lo que no saben, de lo que no hacen, del vicio impune que no gozan. Que opinen los que leen».

Cuando uno se acerca a un ensayo lo hace con cierto temor y bastante escepticismo, lo primero por que puede llegar a ser una lectura pesada y aburrida; y lo segundo por que uno puede encontrarse con cualquier burrada de autores engreídos y vanagloriados que han encontrado a editores ansiosos por tener algo que publicar. Pero al conseguir eliminar esos «miedos» he abierto las primeras páginas de este volumen y no solo ha empezado bien si no que me ha obligado a escribir algo tanto de él como de la, todavía aun en pañales, editorial Fórcola. «Que cada cual lea lo que le dé la gana» defiende el autor de Si quieres...lee en el prólogo, lo que parece toda una declaración de intenciones de la editorial que le da cobijo.

Desde este humilde blog quiero desearle a Javier la mayor de las suertes.

Para S.S. el placer de la lectura

2010-03-28T10:00:00.003+02:00

Estás por comenzar a leer la nueva novela Si una noche de invierno un viajante de Italo Calvino. Relájate. Concéntrate. Aleja de ti cualquier otro pensamiento. Deja que el mundo que te rodea se esfume en el inconsciente. La puerta es mejor cerrarla; allí está siempre la televisión encendida. Dilo enseguida a los otros: « ¡No, no quiero ver la televisión!» Sube la voz, si no no te escuchan: « ¡Estoy leyendo. No quiero que se me moleste!» Quizás no te han escuchado, con tanto jaleo; dilo más fuerte, grita: « ¡Voy a empezar a leer la nueva novela de Italo Calvino!» O si no quieres no lo digas, esperemos que te dejen en paz.

Toma la posición más cómoda: sentado, tumbado, hecho un ovillo, acostado. Acostado sobre la espalda, sobre un lado, sobre la barriga. En un sillón, en un sofá, en una mecedora, en una tumbona, en un puf. En la hamaca, si tienes hamaca. En la cama, naturalmente, o dentro de la cama. Puedes también ponerte cabeza abajo, en posición yoga. Con el libro invertido, se entiende.

[…]Bien ¿a qué esperas? Estira las piernas, pon los pies sobre un cojín, sobre dos cojines, sobre el brazo del sofá, sobre las orejas del sillón, sobre la mesilla del té, sobre el escritorio, sobre el piano, sobre el mapamundi. Quítate las zapatillas antes. Si quieres tener los pies en alto, si no, vuelve a ponértelos. Ahora no te quedes con las zapatillas en una mano y el libro en la otra.

Regula la luz para que no te canse la vista. Hazlo ahora, porque una vez que estés metido en la lectura no tendrás ganas de moverte. Ponte de modo que en la página no se haga sombra, un densarse las letras negras en un fondo gris, uniforme como una manada de ratones; pero estate atento que no le de la luz demasiado fuerte y que no refleje sobre el blanco crudo del papel royendo las sombras de los caracteres como un mediodía en el sur. Intenta prever ahora todo aquello que pueda evitarte la interrupción de la lectura. Los cigarrillos a mano, si fumas, el cenicero. ¿Qué tienes ahora? ¿Tienes que hacer pipí? Bien, tú sabrás.

Traducción de Si una noche de invierno un viajante de Italo Calvino

Escrito hace 30 años sobre la política española de hace 100…¿Te recuerda algo?

2010-03-22T13:22:00.004+01:00

Este país no tiene remedio, aunque esté mal el decirlo en mi calidad de extranjero. Existen dos grandes partidos, en el sentido clásico del término, que son el conservador y el liberal, ambos monárquicos y que se turnan con amañada regularidad en el poder. Ninguno de ellos demuestra poseer un programa definido, sino más bien unas características generales vagas. Y aun esas cuatro vaguedades que forman su esqueleto ideológico varían al compás de los acontecimientos y por motivos de oportunidad. Yo diría que se limitan a aportar soluciones concretas a problemas planteados, problemas que, una vez en el gobierno, sofocan sin resolverlos. Al cabo de unos años o unos meses el viejo problema revienta los remiendos, provoca una crisis y el partido a la sazón relegado sustituye al que le sustituyó. Y por la misma causa. No sé de un solo gobierno que haya resuelto un problema serio: siempre caen, pero no les preocupa porque sus sucesores también caerán.

[…] Los liberales, en suma, se sostienen sobre la sola baza del anticlericalismo, recurso que surte un efecto popular, facilón, inútil y breve. Los conservadores, por el contrario, aparentan ser beatos y capilleros. Así ambos halagan los bajos instintos del pueblo: éstos, la blandura sensiblera católica; aquéllos, el libertinaje anarquizante.

Dentro de los partidos, la disciplina es inexistente. Los miembros se pelean entre sí, se zancadillean y tratan de desprestigiarse los unos a los otros en una carrera disparatada por el poder que perjudica a todos y no beneficia a nadie.

Fragmento de La verdad del caso Savolta de Eduardo Mendoza.

Plaga de palomas de Louise Erdrich

2010-03-15T09:18:00.005+01:00

Plaga de Palomas
Louise Erdrich

En la reserva india de Dakota del Norte, a través varios personajes, se nos muestran las consecuencias del asesinato de una familia blanca y que llevó al ahorcamiento inmediato de 5 indios sin un juicio y que fue llevado a cabo por gente del pueblo de Pluto, un pueblo de blancos dentro del territorio de la reserva.

Evelina, el juez Coutts, Marn Wolde y Cordelia Lochren serán los protagonistas y los encargados de relatarnos la vida en la reservar y los destinos de las personas que más directamente vivieron o sufrieron las consecuencias o de gente que simplemente vive con los que allí estuvieron de aquella matanza atroz.
Evelina es una niña india, inocente, que ama a sus padres, juega con su hermano y disfruta de la compañía de su abuelo y de los hermanos de este pero que con el paso del tiempo irá descubriendo lo que todos descubrimos al hacernos mayores: que nada es tan bonito como queremos creer, y que la gente que nos rodea y queremos no es tan pura como se supone que deberían ser.
El juez Coutts es ya mayor, un medio indio que ha estado toda su vida de juez intentado mejorar la situación de su pueblo para al final darse cuenta que siempre ha estado solo y que desea la compañía de una mujer a la que intenta conquistar y romper esa barrera que los separa.
Marn es una joven a la que el amor hacer perder toda la sensatez que alguien de poca edad pueda tener y que la lleva a escaparse de su familia solo para estar con el hombre al que ama. Vivirá la vida de él, la vida de un hombre que ha encontrado un camino difícil de seguir y al que Marn consigue sobrevivir tanto por el amor que le profesa como por el poder de la palabra de él.
Cordelia es una anciana blanca que recopila la historia del pueblo de Pluto y de la reserva para la revista de la sociedad histórica de la que es presidenta.

En una novela coral en la que cada personaje posee algo que contar, algo que de una manera intrincada nos lleva a la solución del crimen. Tenemos las distintas formas de ver la vida y de narrarnos como una vida puede ir convirtiéndose en un infierno o en algo normal solo con haber elegido una opción y no otra. Plaga de palomas no es una novela negra por mucho que su comienzo así lo indique, es más, el crimen es una simple algo que está ahí pero que no influye para el desarrollo de los personajes. Es una novela que refleja la vida de una reserva india, que narrando la historia nos acerca a un mundo y a una cultura que para nosotros es algo lejano y completamente desconocido. Y, como es lógico, se deja oler cierto perfume de experiencia personal de la autora que le da un toque más profundo a las vivencias.

La cadena de acontecimientos que se originan tras el asesinato y que se supone influyen tanto en la vida de todos los personajes solo se convierte en algo relativamente importante en algunos puntos de la vida de cada uno y que parece que es un pretexto para contar otras historias y enlazarlas de alguna manera para darle más importancia o más interés al texto. El resultado de todo, la solución del crimen es algo que se cuenta de manera rápida pareciendo querer contentar al lector, cosa que desde mi punto de vista no es necesario. Es como cuando en una película te cuentan lo felices que son los protagonistas tras conseguir lo que querían. No hace falta, por la simple razón que a lo largo del texto uno se termina olvidando de los cadáveres para dejarse llevar por las historias y relatos que nada tienen que ver. De hecho otros sucesos llegan a tomar mucha más relevancia que lo que se supone que es el precusor.

Una de las grandes virtudes de esta autora es lo fácil que consigue engarzar unas historias con otras, cómo nos hace surgir la necesidad de conocer cierto relato y que sabe darnos en el momento justo y de una forma excepcional. Sin duda es una gran “cuentacuentos”. Es en las historias pasadas, cuando nos cuenta las aventuras de los antepasados, donde mejor se demuestra su experiencia personal y donde mejor relucen sus dotes de narradora. Es una obra costumbrista, una obra sobre la cultura india desde el momento de la creación de las reservas americanas donde fueron apartados los antiguos pobladores y de cómo estos se acostumbraron a la cultura europea y la asimilaron. De hecho una de las partes más interesantes, o digamos más bien, de las vidas más interesantes, es la de Mooshum, un anciano que al final de su vida termina rebelándose contra todo aquello que le han enseñado (todo de marcada influencia europea) y lucha por volver a sus raíces.

Es una novela interesante, que se deja leer y disfrutar. Una sencilla y agradable forma de acercarnos a un pueblo tan interesante y tan desconocido como el amerindio. Una lectura donde todos los participantes de la historia son personas normales, con los que es fácil identificarse pero creo que la mirada es demasiado inocente y no hay verdadera maldad, por mucho que haya una matanza de telón de fondo. Los personajes, ni siquiera uno, poseen cierta oscuridad del alma, son todos buenos o que terminan volviendo a la bondad y al corazón.

"I have a dream" - 28 de agosto de 1963, Martin Luther King

2010-03-08T12:43:00.009+01:00

Estoy orgulloso de reunirme con ustedes hoy, en la que será ante la historia la mayor manifestación por la libertad en la historia de nuestro país.

Hace cien años, un gran estadounidense, cuya simbólica sombra nos cobija hoy, firmó la Proclama de la emancipación. Este trascendental decreto significó como un gran rayo de luz y de esperanza para millones de esclavos negros, chamuscados en las llamas de una marchita injusticia. Llegó como un precioso amanecer al final de una larga noche de cautiverio. Pero, cien años después, el negro aún no es libre; cien años después, la vida del negro es aún tristemente lacerada por las esposas de la segregación y las cadenas de la discriminación; cien años después, el negro vive en una isla solitaria en medio de un inmenso océano de prosperidad material; cien años después, el negro todavía languidece en las esquinas de la sociedad estadounidense y se encuentra desterrado en su propia tierra.

Por eso, hoy hemos venido aquí a dramatizar una condición vergonzosa. En cierto sentido, hemos venido a la capital de nuestro país, a cobrar un cheque. Cuando los arquitectos de nuestra república escribieron las magníficas palabras de la Constitución y de la Declaración de Independencia, firmaron un pagaré del que todo estadounidense habría de ser heredero. Este documento era la promesa de que a todos los hombres, les serían garantizados los inalienables derechos a la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad.

Es obvio hoy en día, que Estados Unidos ha incumplido ese pagaré en lo que concierne a sus ciudadanos negros. En lugar de honrar esta sagrada obligación, Estados Unidos ha dado a los negros un cheque sin fondos; un cheque que ha sido devuelto con el sello de "fondos insuficientes". Pero nos rehusamos a creer que el Banco de la Justicia haya quebrado. Rehusamos creer que no haya suficientes fondos en las grandes bóvedas de la oportunidad de este país. Por eso hemos venido a cobrar este cheque; el cheque que nos colmará de las riquezas de la libertad y de la seguridad de justicia.

También hemos venido a este lugar sagrado, para recordar a Estados Unidos de América la urgencia impetuosa del ahora. Este no es el momento de tener el lujo de enfriarse o de tomar tranquilizantes de gradualismo. Ahora es el momento de hacer realidad las promesas de democracia. Ahora es el momento de salir del oscuro y desolado valle de la segregación hacia el camino soleado de la justicia racial. Ahora es el momento de hacer de la justicia una realidad para todos los hijos de Dios. Ahora es el momento de sacar a nuestro país de las arenas movedizas de la injusticia racial hacia la roca sólida de la hermandad.

Sería fatal para la nación pasar por alto la urgencia del momento y no darle la importancia a la decisión de los negros. Este verano, ardiente por el legítimo descontento de los negros, no pasará hasta que no haya un otoño vigorizante de libertad e igualdad.

1963 no es un fin, sino el principio. Y quienes tenían la esperanza de que los negros necesitaban desahogarse y ya se sentirá contentos, tendrán un rudo despertar si el país retorna a lo mismo de siempre. No habrá ni descanso ni tranquilidad en Estados Unidos hasta que a los negros se les garanticen sus derechos de ciudadanía. Los remolinos de la rebelión continuarán sacudiendo los cimientos de nuestra nación hasta que surja el esplendoroso día de la justicia.

Pero hay algo que debo decir a mi gente que aguarda en el cálido umbral que conduce al palacio de la justicia. Debemos evitar cometer actos injustos en el proceso de obtener el lugar que por derecho nos corresponde. No busquemos satisfacer nuestra sed de libertad bebiendo de la copa de la amargura y el odio. Debemos conducir para siempre nuestra lucha por el camino elevado de la dignidad y la disciplina. No debemos permitir que nuestra protesta creativa degenere en violencia física. Una y otra vez debemos elevarnos a las majestuosas alturas donde se encuentre la fuerza física con la fuerza del alma. La maravillosa nueva militancia que ha envuelto a la comunidad negra, no debe conducirnos a la desconfianza de toda la gente blanca, porque muchos de nuestros hermanos blancos, como lo evidencia su presencia aquí hoy, han llegado a comprender que su destino está unido al nuestro y su libertad está inextricablemente ligada a la nuestra. No podemos caminar solos. Y al hablar, debemos hacer la promesa de marchar siempre hacia adelante. No podemos volver atrás.

Hay quienes preguntan a los partidarios de los derechos civiles, "¿Cuándo quedarán satisfechos?"

Nunca podremos quedar satisfechos mientras nuestros cuerpos, fatigados de tanto viajar, no puedan alojarse en los moteles de las carreteras y en los hoteles de las ciudades. No podremos quedar satisfechos, mientras los negros sólo podamos trasladarnos de un gueto pequeño a un gueto más grande. Nunca podremos quedar satisfechos, mientras un negro de Misisipí no pueda votar y un negro de Nueva York considere que no hay por qué votar. No, no; no estamos satisfechos y no quedaremos satisfechos hasta que "la justicia ruede como el agua y la rectitud como una poderosa corriente".

Sé que algunos de ustedes han venido hasta aquí debido a grandes pruebas y tribulaciones. Algunos han llegado recién salidos de angostas celdas. Algunos de ustedes han llegado de sitios donde en su búsqueda de la libertad, han sido golpeados por las tormentas de la persecución y derribados por los vientos de la brutalidad policíaca. Ustedes son los veteranos del sufrimiento creativo. Continúen trabajando con la convicción de que el sufrimiento que no es merecido, es emancipador.

Regresen a Misisipí, regresen a Alabama, regresen a Georgia, regresen a Louisiana, regresen a los barrios bajos y a los guetos de nuestras ciudades del Norte, sabiendo que de alguna manera esta situación puede y será cambiada. No nos revolquemos en el valle de la desesperanza.

Hoy les digo a ustedes, amigos míos, que a pesar de las dificultades del momento, yo aún tengo un sueño. Es un sueño profundamente arraigado en el sueño "americano".

Sueño que un día esta nación se levantará y vivirá el verdadero significado de su credo: "Afirmamos que estas verdades son evidentes: que todos los hombres son creados iguales".

Sueño que un día, en las rojas colinas de Georgia, los hijos de los antiguos esclavos y los hijos de los antiguos dueños de esclavos, se puedan sentar juntos a la mesa de la hermandad.

Sueño que un día, incluso el estado de Misisipí, un estado que se sofoca con el calor de la injusticia y de la opresión, se convertirá en un oasis de libertad y justicia.

Sueño que mis cuatro hijos vivirán un día en un país en el cual no serán juzgados por el color de su piel, sino por los rasgos de su personalidad.

¡Hoy tengo un sueño!

Sueño que un día, el estado de Alabama cuyo gobernador escupe frases de interposición entre las razas y anulación de los negros, se convierta en un sitio donde los niños y niñas negras, puedan unir sus manos con las de los niños y niñas blancas y caminar unidos, como hermanos y hermanas.

¡Hoy tengo un sueño!

Sueño que algún día los valles serán cumbres, y las colinas y montañas serán llanos, los sitios más escarpados serán nivelados y los torcidos serán enderezados, y la gloria de Dios será revelada, y se unirá todo el género humano.

Esta es nuestra esperanza. Esta es la fe con la cual regreso al Sur. Con esta fe podremos esculpir de la montaña de la desesperanza una piedra de esperanza. Con esta fe podremos trasformar el sonido discordante de nuestra nación, en una hermosa sinfonía de fraternidad. Con esta fe podremos trabajar juntos, rezar juntos, luchar juntos, ir a la cárcel juntos, defender la libertad juntos, sabiendo que algún día seremos libres.

Ese será el día cuando todos los hijos de Dios podrán cantar el himno con un nuevo significado, "Mi país es tuyo. Dulce tierra de libertad, a tí te canto. Tierra de libertad donde mis antesecores murieron, tierra orgullo de los peregrinos, de cada costado de la montaña, que repique la libertad". Y si Estados Unidos ha de ser grande, esto tendrá que hacerse realidad.

Por eso, ¡que repique la libertad desde la cúspide de los montes prodigiosos de Nueva Hampshire! ¡Que repique la libertad desde las poderosas montañas de Nueva York! ¡Que repique la libertad desde las alturas de las Alleghenies de Pensilvania! ¡Que repique la libertad desde las Rocosas cubiertas de nieve en Colorado! ¡Que repique la libertad desde las sinuosas pendientes de California! Pero no sólo eso: ! ¡Que repique la libertad desde la Montaña de Piedra de Georgia! ¡Que repique la libertad desde la Montaña Lookout de Tennesse! ¡Que repique la libertad desde cada pequeña colina y montaña de Misisipí! "De cada costado de la montaña, que repique la libertad".

Cuando repique la libertad y la dejemos repicar en cada aldea y en cada caserío, en cada estado y en cada ciudad, podremos acelerar la llegada del día cuando todos los hijos de Dios, negros y blancos, judíos y cristianos, protestantes y católicos, puedan unir sus manos y cantar las palabras del viejo espiritual negro: "¡Libres al fin! ¡Libres al fin! Gracias a Dios omnipotente, ¡somos libres al fin!"

Washington, DC
28 de agosto de 1963

Texto original Video del discurso

Cuentos californianos de Bret Harte

2010-02-25T12:28:00.012+01:00

¿Qué haces cuando te dicen que debes leer determinado libro si quieres aprender a escribir antes de los 30? Obviamente saltas corriendo de donde estás, coges dinero y vas en busca de tu librería de siempre o ni eso, vas a la primera librería que encuentras abierta y te haces con el ejemplar de susodicho libro.

Este fue mi caso al recomendarme Cuentos Californianos y ahora que lo he terminado entiendo el por qué de dicha afirmación. Son cinco cuentos basados en la vida californiana del salvaje oeste, pero unos cuentos muy sencillos, tanto en forma como en fondo. En una escritura llana se transmite una historia para nada complicada. Bret Harte no inventa absolutamente nada, su genio no está en eso, sino en algo más sencillo, pero a la vez muchísimo más complicado, darle la perfección a los modelos existentes. La perfección de una literatura, de un cuento.

Navona recopila lo que está considerado lo mejor de la obra del autor y son estos cinco cuentos:

La suerte de Roaring Camp: En un campamento minero en el corazón de California la única mujer da a luz, algo completamente nuevo en un mundo donde lo normal es ver morir y por ello el pequeño bebé agitará las bases de lo más hondo del corazón de esos salvajes.

Los marginados de Poker Flat: Aunque en la mayoría de los asentamientos podía reinar el caos en otros se intentaba llevar una vida lo más moral posible y ello conllevaba la expulsión de los miembros moralmente menos dotados. Así un grupo es expulsado y va en busca del asentamiento vecino. En el camino se encuentran tanto con un matrimonio joven que huye como con una tormenta de nieve que los obliga a buscar el cobijo más cercano.

Miggles: Una diligencia debe dar un rodeo debido a la crecida del río que han de cruzar y van a pasar la noche a una hacienda que hay cerca, la de Miggles, una joven hermosa, de buenas curvas y formas un poco hombrunas, que fascina a los hombres y desagrada a las mujeres. Allí vive ella con un inválido y un oso después de alguna que otra desventura. Me recuerda a la escena dentro de la casa de La diligencia de John Ford.

El socio de Tenesse: Dos socios comparten trabajo y vida e incluso terminan compartiendo mujer, y en vez de separarlos, cuando la mujer deja al segundo de ellos por un tercer tipo, los une mucho más. Pero Tenesse no es demasiado honrado y termina siendo condenado a la horca.

El idilio de Red Gulch: Una joven profesora y un ex-borracho comienzan a verse de vez en cuando y a ella parece no desagradarle demasiado. Pero el antiguo pasado del borracho reconvertido hace su aparición y decide la suerte de ambos.

Resalta mucho como el hombre del oeste estaba condicionado por la naturaleza. Durante tres de los cinco relatos es la fuerza de la naturaleza la que determina el sino de los personajes. En aquellos momentos parece que no se podía hacer absolutamente nada para resguardarse, por ejemplo, de una tormenta salvo esperar que pasara y luego intentar recuperarse de lo perdido. Y no hay trasfondo más sencillo que ese. Luego parece que ese trasfondo se complica algo más, cuando son la moral del hombre y el amor los que se convierten en factores principales del cuento.
Una de las facetas de estos cuentos que me parece inmejorable por su contemporaneidad es la que nos describe cómo era la vida en el lejano oeste americano hasta en el más mínimo detalle.

Lo dicho, que si quieres aprender a leer antes de los 30, es un libro imprescindible para que dejemos de devanarnos los sesos en estilos recargados y temáticas rocambolescas y que entendamos que, a veces, lo más simple es la opción más acertada.

La carretera de McCarthy

2010-02-23T22:13:00.004+01:00

La semana pasada terminé este libro y la verdad es que si aun no he escrito es por que no sé que pensar de él, no tengo ninguna reacción ni positiva ni negativa.

El mundo se ve arrasado por el fuego, fuego nacido de una explosión y tras ella el mundo se ha vuelto salvaje, brutal, el hombre vuelve a ser un animal, aunque con un cerebro capaz de ser aun más salvaje y cruel. En este mundo tan brutal un padre y su hijo deben de sobrevivir.
Siguiendo las carreteras hacia el sur en busca de algo donde poder aferrarse ante la desesperación y la muerte, y sobre todo que pueda protegerlos ante la avalancha de desgracias que deben soportar cada día.

En un estilo bastante sencillo y sin ninguna floritura estilística el autor nos presenta un mundo gris, que podemos ver sin siquiera intentarlo (es el típico paisaje que queda tras un incendio, gris, triste, sin vida). Y en este color nos movemos por toda la novela, con una tristeza y una sin razón tan amargante como desagradable. Sin duda la tristeza es la tónica predominante en toda la trama: un padre solitario que se enfrenta a sí mismo para poder defender a su hijo de la vida pero una vida que ha perdido toda su lógica y una sociedad que antes le intentaba defender pero que ahora, si queda, intenta matarlo para devorarlo. Un padre que desea proteger la inocencia de un niño que sólo ha conocido ese mundo y no sabe nada del mundo antes. El niño ha perdido a su madre, el mundo sólo desea comérselo y despertarse con el más ligero sonido es para él un día normal.

McCarthy intenta revolver la sociedad actual utilizando el extremismo pero con notas muy reales: empezamos a vivir un sentimiento global de tristeza, amargura, ya no el terror y el pánico de la Guerra Fría, no vivimos el escepticismo de los años 90, parece ser que la sensación global ahora mismo es de pena, de perdida de rumbo. Mientras que en No es país para viejos nos muestra como las nuevas generaciones matan con su fuerza e ideas a las antiguas, La carretera nos da entender que las nuevas generaciones viven el mundo con unos ojos que ya no buscan nada, que simplemente esperan lo que tenga que venir, todo está ya decidido, no nos queda más que sobrevivir y luchar por nuestra integridad tanto moral como física. Algo más grande que nosotros nos dice que es lo que tenemos que hacer y ante eso no hay nada más que decir, agachar la cabeza y seguir caminando esperando encontrar en ese camino marcado algo que de sentido a nuestros pasos.

La idea de un mundo oscuro se ha visto reflejada en una serie de películas, libros, series..., muy oscuras, con ideas de una dureza y una brutalidad que se está generalizando. Los superheroes que antes veíamos con coloridos trajes y momentos divertidos ahora se han convertido en seres mucho más reales con unas historias que ya no son los antiguos finales felices que llegan sino la muerte del héroe, la supervivencia del malo e incluso, simplemente, nada.

Momentos estelares de la humanidad de Zweig

2010-02-16T23:48:00.010+01:00

En el año 1929 Stefan Zweig publica una serie de relatos sobre los que para él son los momentos más deicisivos de la Historia, que europeocentrista él.

Cicerón, Mehmet, Nuñez de Balboa, Händel, Rouget de Lisle (compositor de La marsellesa), Grouchy (mariscal de Napoleón), Goethe, Suter(colono americano), Dostoievski, Cyrus W. Field(consiguió unir el Atlántico medianteel telégrafo), Tolstói, Scott (el segundo en llegar al polo Sur, trás Amundsen), Lenin, y WoodrowWilson son los personajes que dibuja en catorce correspondientes relatos. La verdad es que lo primero que sorprende es la disparidad de fama y genio entre estos catorces seres históricos, ¿cómo se puede situar a la misma altura a Cicerón y al vigésimo octavo presidente de los Estados Unidos? Zweig habla de que estos personajes tuvieron, en un punto de su vida, durante varios segundos, la historia en sus manos, que si no hubieran hecho lo que hicieron el mundo sería completamente distinto. Desde mi punto de vista Mehmet, el conquistador de Bizancio, no tuvo la fortuna de que el destino le sonriera sino un ejército y una situación mediterranea especial; que el capitán Scott no llegara al Polo antes no se debió a una sola decisión. Para mí es muy cuestinable varios de los puntos que defiende Zweig pues la Historia no se crea por una sola decisión, sino una suma de ciscustancias que favorecen e impulsan al ejecutor. ¿Y que de importante tiene la vida de Suter, un buscador de fortuna en California?¿Con qué criterio lo une a los demás personajes?

Dejando aparte mi opinión sobre sus decisiones "históricas" e de decir que es posiblemente y bajo mi criterio una de las mejores realizaciones de historia novelada que he leído. No se deja arrastrar por sensacionalismos ni invenciones falalces para hacer más interesante un acontecimiento. Se sirve de su inmejorable narrativa para contarnos lo más fielmente posible un pequeño pedazo de la historia. La pasión que traspiran sus palabras es tan poderosa que uno no deja de conmoverse. Cierto es que para mí ha tenido especial atención aquel capítulo que tuviera un personaje que conociera bien, no sólo por su obra sino por su vida. Händel es posible el que más disfrutase debido a mi actual inclinación por este compositor en lo referente a la música.

No sólo de estrofa está compuesta esta pequeñita joya, también, como sorpresas nos encontramos con un poema sobre el momento en el que Dostoievski va a ser ejecutado ( siempre pensé que iba a ser ahorcado) y describe cada sensación y pensamiento que pudo tener este ruso en cada segundo del casi final de su vida. Otra de las graciosas sorpresas es la interpretación, en teatro, que Zweig reliza sobre la huida y muerte de Lev Tolstói con el que además concluye la obra Y la luz brilla en las tinieblas de este autor ruso.

En el relato sobre Woodrow Wilson es increíble o visionaria la parte final en la que describe cómo no haber llevado a cabo el proyecto de paz universal del presidente llevará a Europa a nuevos derramamientos de sangre más brutales que los anteriores, estamos a diez años del inicio de la peor guerra jamás contemplada por la humanidad.

Para terminar decir que esta obra de Stefan Zweig es como cualquiera de las suyas: una magnífica obra por la que seguramente no debió ser retribuido en su justa medida y que ahora solo podemos hacerlo leyéndole y disfrutándole.